30 03 2007
K 117 (L 244) in C-Dur, Allegro. "This is an isolated sonata written throughout for two voices in alternate quavers for right and left hand." (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.88). Anspruchsvolle Musik, ein Ohrenschmaus.
Domenico Scarlatti hat seit Jänner auch ein Domizil auf MySpace: http://www.myspace.com/domenicoscarlatti und erfreut sich häufiger Besuche, bei denen er seine Sonaten K 23, 99, 141 und 175 vorspielen läßt.
Eine (beinahe) Gesamteinspielung der Sonaten (537) auf einem Yamaha digital piano (P-80 und Clavinola CLP-270) von Claudio Colombo gibt es als mp3-files unter http://www.claudiocolombo.net/scarlatti.htm
29 03 2007
K 116 (L 452) in c-moll, Allegro. "A Spanish dance movement in 3/8 time containing many flamenco inspired harmonies. As in many of the sonatas from the set copied in 1749 the keyboard writing is very flamboyant and virtuoso with frequent crossing of the hands.” (Gilbert Rowland, Liner Notes zu seiner Gesamteinspielung, Vol.26; Keyboard Records KGR 1026CD). Am Cembalo kommt dieser Flamenco Charakter sehr gut zum Ausdruck, sowohl bei Rowland alsauch bei Ross, wobei letzterer ihn noch zu akzentuieren scheint.
Freitag, 30. März 2007
Mittwoch, 28. März 2007
K 115, Scarlatti In Paradise - Natural Theatre Company
28 03 2007
K 115 (L 407) in c-moll, Allegro. "A powerful work whose demonic drive is frequently interrupted by dramatic pauses. Modulations to related major keys provide some relief from the sombre character of this work.” (Gilbert Rowland, Liner Notes zu seiner Gesamteinspielung, Vol.26; Keyboard Records KGR 1026CD). Keine leichte Kost, aber ein sehr interessantes Hörerlebnis. Besonders gut kommt der düstere, etwas dämonische Charakter des Stückes, aufgehellt von gelegentlichen kurzen fröhlichen Passagen, in der Einspielung Rövenstruncks zur Geltung.
Wer hätte das gedacht, es gibt eine Art Scarlatti Musical. Eine Presseaussendung der Natural Theatre Company vermeldet folgendes:
PARADISE ARRIVES IN GERMANY
16th February 2004
He's had a Birthday Party, a Wedding and thought that he'd had his Revenge, but for the arrogant harpsichord maestro Domenico Scarlatti, the British Natural Theatre Company think there's only one place left for him to go - Paradise!
This latest instalment, Scarlatti In Paradise, will follow on from the success of the internationally renowned Scarlatti's Birthday Party (1985), Scarlatti's Wedding (1990) and Scarlatti's Revenge (1998) and will feature the timely death of our hero...at last! Scarlatti will be pitting his wits against the scandalous violin virtuoso Paganini and all the familiar Natural Theatre features will be included - fantastically skilled musicians, wonderfully witty songs and an astonishingly array of fast costume changes.
This final episode has been written by Ralph Oswick (who will be portraying Scarlatti) and Chris Dickins (as the outrageously bewigged Farinelli). Chris Dickins has once again arranged and adapted some thrilling music, all of which will be played live by the cast. They will be joined on stage by Ben Livingstone as Handel, Rab Handleigh as Paganini and John A Sampson as Bach.
"I'm really looking forward to returning to Germany. As one of the surviving members of the original Scarlatti cast, I have performed with the Naturals for over 20 years and am sure that this will be the best production yet" said Mr Sampson
The production premiered in Bath on 13th February to huge acclaim. The talented performers were met with sold out performances and, as one reviewer stated, "this is the slickest, funniest and most brilliant musical". You don’t need to have seen the previous productions or be particularly musical to enjoy it - just be able to appreciate a couple of hours of fun!
For further information, please contact:
Helen Chamberlain, General Manager, Natural Theatre Company, Widcombe Institute, Widcombe Hill, Bath BA2 6AA, UK
Tel + 44 (0)1225 469131 Fax + 44 (0)1225 442555 e mail: info@naturaltheatre.co.uk web: www.naturaltheatre.co.uk
K 115 (L 407) in c-moll, Allegro. "A powerful work whose demonic drive is frequently interrupted by dramatic pauses. Modulations to related major keys provide some relief from the sombre character of this work.” (Gilbert Rowland, Liner Notes zu seiner Gesamteinspielung, Vol.26; Keyboard Records KGR 1026CD). Keine leichte Kost, aber ein sehr interessantes Hörerlebnis. Besonders gut kommt der düstere, etwas dämonische Charakter des Stückes, aufgehellt von gelegentlichen kurzen fröhlichen Passagen, in der Einspielung Rövenstruncks zur Geltung.
Wer hätte das gedacht, es gibt eine Art Scarlatti Musical. Eine Presseaussendung der Natural Theatre Company vermeldet folgendes:
PARADISE ARRIVES IN GERMANY
16th February 2004
He's had a Birthday Party, a Wedding and thought that he'd had his Revenge, but for the arrogant harpsichord maestro Domenico Scarlatti, the British Natural Theatre Company think there's only one place left for him to go - Paradise!
This latest instalment, Scarlatti In Paradise, will follow on from the success of the internationally renowned Scarlatti's Birthday Party (1985), Scarlatti's Wedding (1990) and Scarlatti's Revenge (1998) and will feature the timely death of our hero...at last! Scarlatti will be pitting his wits against the scandalous violin virtuoso Paganini and all the familiar Natural Theatre features will be included - fantastically skilled musicians, wonderfully witty songs and an astonishingly array of fast costume changes.
This final episode has been written by Ralph Oswick (who will be portraying Scarlatti) and Chris Dickins (as the outrageously bewigged Farinelli). Chris Dickins has once again arranged and adapted some thrilling music, all of which will be played live by the cast. They will be joined on stage by Ben Livingstone as Handel, Rab Handleigh as Paganini and John A Sampson as Bach.
"I'm really looking forward to returning to Germany. As one of the surviving members of the original Scarlatti cast, I have performed with the Naturals for over 20 years and am sure that this will be the best production yet" said Mr Sampson
The production premiered in Bath on 13th February to huge acclaim. The talented performers were met with sold out performances and, as one reviewer stated, "this is the slickest, funniest and most brilliant musical". You don’t need to have seen the previous productions or be particularly musical to enjoy it - just be able to appreciate a couple of hours of fun!
For further information, please contact:
Helen Chamberlain, General Manager, Natural Theatre Company, Widcombe Institute, Widcombe Hill, Bath BA2 6AA, UK
Tel + 44 (0)1225 469131 Fax + 44 (0)1225 442555 e mail: info@naturaltheatre.co.uk web: www.naturaltheatre.co.uk
Dienstag, 27. März 2007
K 114, M.Boyd: Master of Music
27 03 2007
K 114 (L 344) in A-Dur, Spirito e presto. Da wird meinen Ohren schwindlig. Virtuos! "Kk 114 provides a contrast by means of varied rhythms. Everything is reminiscent of traditional Spanish music. The opening is in nature of a country festival and there follows, in the second half, a descending seven-note throaty Flamenco chant decorated with trills, rhythmic figurations and rocketing scales.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87).
Gestern im Briefkasten: Malcolm Boyd: Domenico Scarlatti – Master of Music. New York: Schirmer Books 1987 (ISBN 0-02-870291-3) M.Boyd bietet eine umfassende Biografie und Werkverzeichnis inkl.Bibliografie. Er legt großen Wert zu zeigen, dass sich Scarlattis musikalische Genialität nicht nur auf seine Sonaten beschränkt, sondern auch die Voklawerke einschließt.
Aus dem Klappentext: "Domenico Scarlatti has always been recognized as one of the most original composers of the Baroque – indeed, of any epoch. He is primarily known for his splendid harpsichord sonatas, but Scarlatti also wrote excellent vocal music, both sacred and secular, which until recently was known only to a handful of experts. In the past 30 years, however, the extant vocal compositions have been augmented by the discovery of no fewer than three complete operas, two masses, several chamber cantatas, and other church compositions. This remarkable biography comes at a time when that music is at last starting to appear in print, and it is the first in any language to survey Scarlatti´s complete ouevre in depth.
Malcolm Boyd, drawing on the latest research into the composer´s life and work, creates a vivid portrait of Scarlatti´s career in all its accomplished variety. He offers a wealth of biographical detail: from his musically talented family to contemporaries Bach and Handel; from his position as maestro di cappelle at St.Peter´s in the Vatican to his royal patrons – Queen Maria Casimira of Poland, for whom he wrote his earliest operas and oratorios; King John V of Portugal; and Queen Maria Barbara of Spain, for whom he composed most of his sonatas.
Scarlatti adopted and mastered three contrasting musical styles: the predominantly vocal style of opera, oratorio, cantata, and serenata; the essentially instrumental style of the later harpsichord sonatas; and the unaccompanied polyphony of the church music. Such simultaneous command was exceptional, and perhaps unique. And while his major claim to fame centers on the keyboard works, the vocal compositions further display his astonishing versatility, showing him to be a more complete master of music than previously thought.
The book is divided into three sections, dealing with the composer´s years in Italy, Portugal, and Spain. Biographical chapters alternate with those focusing on the music primarily associated with those periods: operas and oratorios; serenatas and chamber cantatas; and the early and late keyboard works, the last including new information on sources andon new methods of interpretation. The material is supplemented throughout with 43 musical examples, and a concluding chapter offers a retrospective of Scarlatti´s reputation and influence up to the present day. In addition, there is a lengthy biography, extensive footnotes, a detailed genealogy of the Scarlatti family, and four appendixes: Scarlatti arrangements; the full text of his will; the scores of two previously unpublished sonatas; and a complete listing of his compositions.”
Als ich das Buch im Online Antiquariat sah und bestellte, wußte ich nichts von seiner Herausstreichung der Vokalwerke Scarlattis. So wundert mich die Koninzidenz mit meinen jüngsten Plattenkäufen: 2 CDs mit geistlichen Vokalwerken... (Domenico Scarlatti: Stabat mater a dieci voci. Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano. Tracks 1-10 Stabat Mater a dieci voci e basso continuo, 11-16 Missa quatuor vocum. © 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248; Domenico Scarlatti: Geistliche Chorwerke / Sacred Choral Works. Robert Scandrett, Western Washington University Concert Choir. Tracks: 1 Iste confessor, 2 Miserere in e, 3 Salve Regina, 4 Te Deum, 5 Cibavit nos, 6 Te gloriosus, 7 Magnificat, 8 Laetatus sum. © 1991 Carus 83.120)
K 114 (L 344) in A-Dur, Spirito e presto. Da wird meinen Ohren schwindlig. Virtuos! "Kk 114 provides a contrast by means of varied rhythms. Everything is reminiscent of traditional Spanish music. The opening is in nature of a country festival and there follows, in the second half, a descending seven-note throaty Flamenco chant decorated with trills, rhythmic figurations and rocketing scales.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87).
Gestern im Briefkasten: Malcolm Boyd: Domenico Scarlatti – Master of Music. New York: Schirmer Books 1987 (ISBN 0-02-870291-3) M.Boyd bietet eine umfassende Biografie und Werkverzeichnis inkl.Bibliografie. Er legt großen Wert zu zeigen, dass sich Scarlattis musikalische Genialität nicht nur auf seine Sonaten beschränkt, sondern auch die Voklawerke einschließt.
Aus dem Klappentext: "Domenico Scarlatti has always been recognized as one of the most original composers of the Baroque – indeed, of any epoch. He is primarily known for his splendid harpsichord sonatas, but Scarlatti also wrote excellent vocal music, both sacred and secular, which until recently was known only to a handful of experts. In the past 30 years, however, the extant vocal compositions have been augmented by the discovery of no fewer than three complete operas, two masses, several chamber cantatas, and other church compositions. This remarkable biography comes at a time when that music is at last starting to appear in print, and it is the first in any language to survey Scarlatti´s complete ouevre in depth.
Malcolm Boyd, drawing on the latest research into the composer´s life and work, creates a vivid portrait of Scarlatti´s career in all its accomplished variety. He offers a wealth of biographical detail: from his musically talented family to contemporaries Bach and Handel; from his position as maestro di cappelle at St.Peter´s in the Vatican to his royal patrons – Queen Maria Casimira of Poland, for whom he wrote his earliest operas and oratorios; King John V of Portugal; and Queen Maria Barbara of Spain, for whom he composed most of his sonatas.
Scarlatti adopted and mastered three contrasting musical styles: the predominantly vocal style of opera, oratorio, cantata, and serenata; the essentially instrumental style of the later harpsichord sonatas; and the unaccompanied polyphony of the church music. Such simultaneous command was exceptional, and perhaps unique. And while his major claim to fame centers on the keyboard works, the vocal compositions further display his astonishing versatility, showing him to be a more complete master of music than previously thought.
The book is divided into three sections, dealing with the composer´s years in Italy, Portugal, and Spain. Biographical chapters alternate with those focusing on the music primarily associated with those periods: operas and oratorios; serenatas and chamber cantatas; and the early and late keyboard works, the last including new information on sources andon new methods of interpretation. The material is supplemented throughout with 43 musical examples, and a concluding chapter offers a retrospective of Scarlatti´s reputation and influence up to the present day. In addition, there is a lengthy biography, extensive footnotes, a detailed genealogy of the Scarlatti family, and four appendixes: Scarlatti arrangements; the full text of his will; the scores of two previously unpublished sonatas; and a complete listing of his compositions.”
Als ich das Buch im Online Antiquariat sah und bestellte, wußte ich nichts von seiner Herausstreichung der Vokalwerke Scarlattis. So wundert mich die Koninzidenz mit meinen jüngsten Plattenkäufen: 2 CDs mit geistlichen Vokalwerken... (Domenico Scarlatti: Stabat mater a dieci voci. Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano. Tracks 1-10 Stabat Mater a dieci voci e basso continuo, 11-16 Missa quatuor vocum. © 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248; Domenico Scarlatti: Geistliche Chorwerke / Sacred Choral Works. Robert Scandrett, Western Washington University Concert Choir. Tracks: 1 Iste confessor, 2 Miserere in e, 3 Salve Regina, 4 Te Deum, 5 Cibavit nos, 6 Te gloriosus, 7 Magnificat, 8 Laetatus sum. © 1991 Carus 83.120)
Montag, 26. März 2007
K 110-113
26 03 2007
K 113 (L 345) in A-Dur, Allegro. Ross ba"rockt" auf dem Cembalo ganz ordentlich, die Tempobezeichung "Vivo" für diese Sonate in der Hs Parma paßt besser als "Allegro" (Hs Venedig). Ganz anders der Klang auf dem Stodart square piano 1823 in der Einspielung von Joanna Leach. Hier merkt man, wie technisch anspruchsvoll dieses Stück ist: "...extremely rapid left cross-hand leaps over the whole compass of the keyboard.” (Joanna Leach im Begleitheft zu Athene Records 23025). Rövenstrunck spielt es nicht so schnell, aber flüssiger.
25 03 2007
K 112 (L 298) in B-Dur, Allegro. "This monothematic sonata hinges around the rhythms constantly taken up by the left hand.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87). Aha. Auffallend sind die Basslinien, die vorallem in Rövenstruncks Klaviereinspielung zur Geltung kommen. Klingt modern, avantgardistisch, so gar nicht nach Barockmusik.
24 03 2007
K 111 (L 130) in g-moll, Allegro. "The bulk of this curious piece consists of a motif ot two off-the-beat chords for the right hand. The figure appears twenty-six times, so with the repeats, one actually hears it fifty-two times!” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87). Scarlatti als Vorläufer der seriellen Musik !? Klingt gut.
23 03 2007
K 110 (L 469) in a-moll, Allegro. "...a piece which quivers with syncopated rhythms, trills, repeated notes and notes alternated between two hands.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87). Ein Stück für Klaviervirtuosen. Klingt sehr ansprechend.
K 113 (L 345) in A-Dur, Allegro. Ross ba"rockt" auf dem Cembalo ganz ordentlich, die Tempobezeichung "Vivo" für diese Sonate in der Hs Parma paßt besser als "Allegro" (Hs Venedig). Ganz anders der Klang auf dem Stodart square piano 1823 in der Einspielung von Joanna Leach. Hier merkt man, wie technisch anspruchsvoll dieses Stück ist: "...extremely rapid left cross-hand leaps over the whole compass of the keyboard.” (Joanna Leach im Begleitheft zu Athene Records 23025). Rövenstrunck spielt es nicht so schnell, aber flüssiger.
25 03 2007
K 112 (L 298) in B-Dur, Allegro. "This monothematic sonata hinges around the rhythms constantly taken up by the left hand.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87). Aha. Auffallend sind die Basslinien, die vorallem in Rövenstruncks Klaviereinspielung zur Geltung kommen. Klingt modern, avantgardistisch, so gar nicht nach Barockmusik.
24 03 2007
K 111 (L 130) in g-moll, Allegro. "The bulk of this curious piece consists of a motif ot two off-the-beat chords for the right hand. The figure appears twenty-six times, so with the repeats, one actually hears it fifty-two times!” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87). Scarlatti als Vorläufer der seriellen Musik !? Klingt gut.
23 03 2007
K 110 (L 469) in a-moll, Allegro. "...a piece which quivers with syncopated rhythms, trills, repeated notes and notes alternated between two hands.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.87). Ein Stück für Klaviervirtuosen. Klingt sehr ansprechend.
Donnerstag, 22. März 2007
K 108-109
22 03 2007
K 109 (L 138) in a-moll, Adagio. Es ist die einzige mit Adagio bezeichnete Sonate Scarlattis. Sie ist augenscheinlich für zwei Manuale geschrieben (vgl.Kirkpatrick 1972,S.62). Auf dem Cembalo gespielt vermittelt sie eine ganz eigenartige Stimmung. Eigentlich ist es ein typisches Klavierstück – zumindest so wie es Rövenstrunck interpretiert. "Scarlatti Tilt" könnten einen schönen Song daraus machen...
21 03 2007
K 108 (L 249) in g-moll, Allegro. "...is incredibly powerful. The harpsichord turns into an orchstra complete with timpani.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.86). Tatsächlich ein orchestraler Klang, der in Rövenstruncks Klaviereinspielung so nicht zum Tragen kommt.
K 109 (L 138) in a-moll, Adagio. Es ist die einzige mit Adagio bezeichnete Sonate Scarlattis. Sie ist augenscheinlich für zwei Manuale geschrieben (vgl.Kirkpatrick 1972,S.62). Auf dem Cembalo gespielt vermittelt sie eine ganz eigenartige Stimmung. Eigentlich ist es ein typisches Klavierstück – zumindest so wie es Rövenstrunck interpretiert. "Scarlatti Tilt" könnten einen schönen Song daraus machen...
21 03 2007
K 108 (L 249) in g-moll, Allegro. "...is incredibly powerful. The harpsichord turns into an orchstra complete with timpani.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.86). Tatsächlich ein orchestraler Klang, der in Rövenstruncks Klaviereinspielung so nicht zum Tragen kommt.
Dienstag, 20. März 2007
K 103-107, Scarlatti Tilt
20 03 2007
K 107 (L 474) in F-Dur, Allegro. Diese Sonate klingt eindeutig am Cembalo besser als am Klavier. Der Meinung der Puristen, Scarlatti Sonaten sind ausschließlich am Cembalo zu spielen, sie klingen nur am Cembalo gut, bin ich ganz und gar nicht. Viele Sonaten klingen am Klavier besser, es gibt aber einige, die klingen nur am Cembalo – K 107 gehört zu diesen.
19 03 2007
K 106 (L 437) in F-Dur, Allegro. Ein ruhiges Stück, von dem Kirkpatrick glaubt, es sei für ein zweimanualiges Cembalo geschrieben (Kirkpatrick 1972, S.211f.)
18 03 2007
K 105 (L 204) in G-Dur, Allegro. Ein für mich typisches Scarlatti Stück: wunderschöne Melodien / Musik, bevor´s kitschig wird kommen Dissonanzen zum Einsatz.
Wunderschöne, oft melancholische Musik macht auch die britische Band "Scarlatti Tilt"
Der Name der Band ist der Titel einer Short Story des amerikanischen Autors Richard Brautigan aus dem Jahr 1963, veröffentlicht in der Short Stories Sammlung "The Revenge of the Lawn" (New York: Touchstone/Simon and Schuster 1971, ISBN: 0-671-20961-2)
Sie besteht aus nur zwei Sätzen bzw. 37 Worten:
Scarlatti Tilt
"It's very hard to live in a studio apartment in San Jose with a man who's learning to play the violin." That's what she told the police when she handed them the empty revolver.
"Scarlatti Tilt” hat einige Künstler inspiriert. So gibt es z.B. mit diesem Titel ein collageartiges Bild (Acryl/Tusche/Buntstift, 2004) von Marnie Spencer (USA) und Kompostionen u.a.der brit.Hard Rock Band Josiah (auf ihrer CD "Into The Outside", Molten Records, 2004) sowie des österr.Komponisten Christoph Herndler (The Scarlatti Tilt 1991, 15:00 min, Besetzung: Kammerorchester/Ensemble, Auftragswerk der LIVA)
The Story Of SCARLATTI TILT(so far)
Members of Bristol based band Soma formed Scarlatti Tilt in 2004, with the current line-up being cemented (after losing 2 members - one to misanthropy and the other to the MI5) in early 2005.
A shared love of all things tinged with melancholy meant that initial pop-ditties were abandoned in favour of something a little darker. Now referencing their own sinister world, the songs evoke tales of debauched joyful nights, followed by sorrowful mornings, against a backdrop of barrooms and bedrooms.
Funded purely by determination and enthusiasm, the band formed their own label, Simmo Publications Ltd and in early 2005 recorded their EP "The One Under”. The band worked hard on creating an EP that represented the rich diversity of the band's sound, but yet maintained a consistent feel and interesting balance. The One Under was launched at a headline gig at the Carling Academy, Islington. A jaunt around the UK, in support of the EP, proved successful, despite double bookings with grindcore-metal bands and having to sleep in drug dens along the way.
With all speeding tickets from the tour now paid, the band 2006 re-entered the studio to work on their debut album. "Gathering of the Haunted” was released February 2007 on the band’s own label, the band are following this up with another UK tour in April as well as a trip across the pond to see their American friends, following the support of the LA based Rainy Day Records.
(compiled from different www-sources)
Der Sound der Gruppe wird ganz wesentlich von der Sängerin und Pianistin Daisy Chapman geprägt. Hinzu kommen Greg Simmons (Bass) und Tim Smith (Drums). (Gitarrist Richard Waskell verließ die Band 2006)
Anhören!
www.myspace.com/scarlattitilt
www.scarlattitilt.co.uk
17 03 2007
K 104 (L 442) in G-Dur, Allegro. "Kk 104 is called a toccata in the Münster and the Vienna manuscripts. The piece is full of contrasts, such as alternating notes, ostinato chords supporting melodic commentaries, and hand crossing motifs which create the illusion of the music being played by three hands.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.86). Na bumm... Es ist allerdings tatsächlich ein beeindruckendes Stück Barockmusik.
16 03 2007
K 103 (L 233) in G-Dur, Allegrissimo. Perlende mit Trillern versehene Läufe, von gelegentlichen Dissonanzen etwas in Schwebe gehalten.
Ein wunderschönes Vokalalbum ist "Domenico Scarlatti: Stabat mater a dieci voci”. Aufgenommen von Rinaldo Alessandrini und Concerto Italiano (© 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248). Ein zehnköpfiger Chor singt Stabat Mater (a dieci voci e basso continuo) und die Missa quatuor vocum, auch Madrider Messe genannt. Roberto Pagano schreibt im Begleitheft: "...Domenico Scarlatti takes a unique position; he conceived his Stabat Mater as a ‘return to the past’, and structured it polyphonically, using ten voices, but without recourse to the technique of two antiphonal blocks. ... Latching on to archaic traditions is Scarlatti´s starting point, but the fact that he treats the ten voices completely independently (they double up in five parts in only two sections) and has decided not to use the traditional antiphonal opposition of two five-part groups mentioned above, indicates a deliberate intention to explore unusual paths more than ever neglected by his contemporaries, whether opera composers or not.” Obwohl vierstimmig, wurde die Messe mit dem gesamten Chor aufgenommen. Rinaldo Alessandrini begründet es so: "The Madrid Mass, originally written for four voices, was here recorded using two choirs in unison, laid out in varying dispositions in the course of the work. Diverse sources, especially from Rome, testify this usage. It is even possible that the mass may have been performed in this way by Scarlatti himself. This arrangement of several choirs in unison adds a spatial element to the performance, generating a façade of sound from multiple sources, and creating a greater number of combinations of sonority thanks to the diversity of timbre of the singers.”
K 107 (L 474) in F-Dur, Allegro. Diese Sonate klingt eindeutig am Cembalo besser als am Klavier. Der Meinung der Puristen, Scarlatti Sonaten sind ausschließlich am Cembalo zu spielen, sie klingen nur am Cembalo gut, bin ich ganz und gar nicht. Viele Sonaten klingen am Klavier besser, es gibt aber einige, die klingen nur am Cembalo – K 107 gehört zu diesen.
19 03 2007
K 106 (L 437) in F-Dur, Allegro. Ein ruhiges Stück, von dem Kirkpatrick glaubt, es sei für ein zweimanualiges Cembalo geschrieben (Kirkpatrick 1972, S.211f.)
18 03 2007
K 105 (L 204) in G-Dur, Allegro. Ein für mich typisches Scarlatti Stück: wunderschöne Melodien / Musik, bevor´s kitschig wird kommen Dissonanzen zum Einsatz.
Wunderschöne, oft melancholische Musik macht auch die britische Band "Scarlatti Tilt"
Der Name der Band ist der Titel einer Short Story des amerikanischen Autors Richard Brautigan aus dem Jahr 1963, veröffentlicht in der Short Stories Sammlung "The Revenge of the Lawn" (New York: Touchstone/Simon and Schuster 1971, ISBN: 0-671-20961-2)
Sie besteht aus nur zwei Sätzen bzw. 37 Worten:
Scarlatti Tilt
"It's very hard to live in a studio apartment in San Jose with a man who's learning to play the violin." That's what she told the police when she handed them the empty revolver.
"Scarlatti Tilt” hat einige Künstler inspiriert. So gibt es z.B. mit diesem Titel ein collageartiges Bild (Acryl/Tusche/Buntstift, 2004) von Marnie Spencer (USA) und Kompostionen u.a.der brit.Hard Rock Band Josiah (auf ihrer CD "Into The Outside", Molten Records, 2004) sowie des österr.Komponisten Christoph Herndler (The Scarlatti Tilt 1991, 15:00 min, Besetzung: Kammerorchester/Ensemble, Auftragswerk der LIVA)
The Story Of SCARLATTI TILT(so far)
Members of Bristol based band Soma formed Scarlatti Tilt in 2004, with the current line-up being cemented (after losing 2 members - one to misanthropy and the other to the MI5) in early 2005.
A shared love of all things tinged with melancholy meant that initial pop-ditties were abandoned in favour of something a little darker. Now referencing their own sinister world, the songs evoke tales of debauched joyful nights, followed by sorrowful mornings, against a backdrop of barrooms and bedrooms.
Funded purely by determination and enthusiasm, the band formed their own label, Simmo Publications Ltd and in early 2005 recorded their EP "The One Under”. The band worked hard on creating an EP that represented the rich diversity of the band's sound, but yet maintained a consistent feel and interesting balance. The One Under was launched at a headline gig at the Carling Academy, Islington. A jaunt around the UK, in support of the EP, proved successful, despite double bookings with grindcore-metal bands and having to sleep in drug dens along the way.
With all speeding tickets from the tour now paid, the band 2006 re-entered the studio to work on their debut album. "Gathering of the Haunted” was released February 2007 on the band’s own label, the band are following this up with another UK tour in April as well as a trip across the pond to see their American friends, following the support of the LA based Rainy Day Records.
(compiled from different www-sources)
Der Sound der Gruppe wird ganz wesentlich von der Sängerin und Pianistin Daisy Chapman geprägt. Hinzu kommen Greg Simmons (Bass) und Tim Smith (Drums). (Gitarrist Richard Waskell verließ die Band 2006)
Anhören!
www.myspace.com/scarlattitilt
www.scarlattitilt.co.uk
17 03 2007
K 104 (L 442) in G-Dur, Allegro. "Kk 104 is called a toccata in the Münster and the Vienna manuscripts. The piece is full of contrasts, such as alternating notes, ostinato chords supporting melodic commentaries, and hand crossing motifs which create the illusion of the music being played by three hands.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.86). Na bumm... Es ist allerdings tatsächlich ein beeindruckendes Stück Barockmusik.
16 03 2007
K 103 (L 233) in G-Dur, Allegrissimo. Perlende mit Trillern versehene Läufe, von gelegentlichen Dissonanzen etwas in Schwebe gehalten.
Ein wunderschönes Vokalalbum ist "Domenico Scarlatti: Stabat mater a dieci voci”. Aufgenommen von Rinaldo Alessandrini und Concerto Italiano (© 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248). Ein zehnköpfiger Chor singt Stabat Mater (a dieci voci e basso continuo) und die Missa quatuor vocum, auch Madrider Messe genannt. Roberto Pagano schreibt im Begleitheft: "...Domenico Scarlatti takes a unique position; he conceived his Stabat Mater as a ‘return to the past’, and structured it polyphonically, using ten voices, but without recourse to the technique of two antiphonal blocks. ... Latching on to archaic traditions is Scarlatti´s starting point, but the fact that he treats the ten voices completely independently (they double up in five parts in only two sections) and has decided not to use the traditional antiphonal opposition of two five-part groups mentioned above, indicates a deliberate intention to explore unusual paths more than ever neglected by his contemporaries, whether opera composers or not.” Obwohl vierstimmig, wurde die Messe mit dem gesamten Chor aufgenommen. Rinaldo Alessandrini begründet es so: "The Madrid Mass, originally written for four voices, was here recorded using two choirs in unison, laid out in varying dispositions in the course of the work. Diverse sources, especially from Rome, testify this usage. It is even possible that the mass may have been performed in this way by Scarlatti himself. This arrangement of several choirs in unison adds a spatial element to the performance, generating a façade of sound from multiple sources, and creating a greater number of combinations of sonority thanks to the diversity of timbre of the singers.”
Freitag, 16. März 2007
K 103, Stabat Mater, Madrider Messe
16 03 2007
K 103 (L 233) in G-Dur, Allegrissimo. Perlende mit Trillern versehene Läufe, von gelegentlichen Dissonanzen etwas in Schwebe gehalten.
Ein wunderschönes Vokalalbum ist "Domenico Scarlatti: Stabat mater a dieci voci”. Aufgenommen von Rinaldo Alessandrini und Concerto Italiano (© 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248). Ein zehnköpfiger Chor singt Stabat Mater (a dieci voci e basso continuo) und die Missa quatuor vocum, auch Madrider Messe genannt. Roberto Pagano schreibt im Begleitheft: "...Domenico Scarlatti takes a unique position; he conceived his Stabat Mater as a ‘return to the past’, and structured it polyphonically, using ten voices, but without recourse to the technique of two antiphonal blocks. ... Latching on to archaic traditions is Scarlatti´s starting point, but the fact that he treats the ten voices completely independently (they double up in five parts in only two sections) and has decided not to use the traditional antiphonal opposition of two five-part groups mentioned above, indicates a deliberate intention to explore unusual paths more than ever neglected by his contemporaries, whether opera composers or not.” Obwohl vierstimmig, wurde die Messe mit dem gesamten Chor aufgenommen. Rinaldo Alessandrini begründet es so: "The Madrid Mass, originally written for four voices, was here recorded using two choirs in unison, laid out in varying dispositions in the course of the work. Diverse sources, especially from Rome, testify this usage. It is even possible that the mass may have been performed in this way by Scarlatti himself. This arrangement of several choirs in unison adds a spatial element to the performance, generating a façade of sound from multiple sources, and creating a greater number of combinations of sonority thanks to the diversity of timbre of the singers.”
K 103 (L 233) in G-Dur, Allegrissimo. Perlende mit Trillern versehene Läufe, von gelegentlichen Dissonanzen etwas in Schwebe gehalten.
Ein wunderschönes Vokalalbum ist "Domenico Scarlatti: Stabat mater a dieci voci”. Aufgenommen von Rinaldo Alessandrini und Concerto Italiano (© 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248). Ein zehnköpfiger Chor singt Stabat Mater (a dieci voci e basso continuo) und die Missa quatuor vocum, auch Madrider Messe genannt. Roberto Pagano schreibt im Begleitheft: "...Domenico Scarlatti takes a unique position; he conceived his Stabat Mater as a ‘return to the past’, and structured it polyphonically, using ten voices, but without recourse to the technique of two antiphonal blocks. ... Latching on to archaic traditions is Scarlatti´s starting point, but the fact that he treats the ten voices completely independently (they double up in five parts in only two sections) and has decided not to use the traditional antiphonal opposition of two five-part groups mentioned above, indicates a deliberate intention to explore unusual paths more than ever neglected by his contemporaries, whether opera composers or not.” Obwohl vierstimmig, wurde die Messe mit dem gesamten Chor aufgenommen. Rinaldo Alessandrini begründet es so: "The Madrid Mass, originally written for four voices, was here recorded using two choirs in unison, laid out in varying dispositions in the course of the work. Diverse sources, especially from Rome, testify this usage. It is even possible that the mass may have been performed in this way by Scarlatti himself. This arrangement of several choirs in unison adds a spatial element to the performance, generating a façade of sound from multiple sources, and creating a greater number of combinations of sonority thanks to the diversity of timbre of the singers.”
Donnerstag, 15. März 2007
K100-102, "Un Gioco Ardito" Rezension
15 03 2007
K 102 (L 89) in g-moll, Allegro. Ein lebhaftes Stück mit einer schönen, etwas sehnsüchtigen, erotisierenden Melodie ( es ist Frühling ...).
Francesco Leprinos Domenico Scarlatti Dokumentation "Un gioco ardito”(2006) hat mich nun in Form einer von ihm freundlicherweise zur Verfügung gestellten DVD erreicht. Die 98 Minuten vergehen wie im Flug, da der Film sehr abwechslungsreich gestaltet ist. Als roter Faden erzählt Domenico Scarlatti in Form einer Marionette seine Geschichte. Dazu gibt es in wechselnder Reihenfolge Kommentare von Musikern und Musikwissenschaftlern, flott geschnittene Aufnahmen von Orten seines Wirkens, kurze Spielszenen und eigens für diese Doku eingespielte Interpretationen seiner Werke in verschiedenen stilistischen Variationen (von Barock bis zu Fado, Progressive Rock und Jazz) inklusive einer Tanzperformance. Obwohl ich wegen des italienischen Originaltons kein Wort verstehe, ist es für mich ein sehr kurzweiliger, informativer Film, der einigen Kunstgenuß bietet.
14 03 2007
K 101 (L 494) in A-Dur, Allegro. Sie liegt mir in hervorragenden Einspielungen von S.Ross (cembalo), T.Anzellotti (acc), J.Rövenstrunck (p) und S.Lee (p) vor, wobei mir die von Soyeon Lee am besten gefällt. Keith Anderson schreibt dazu im Begleitheft: "Die lebhafte Sonate A-dur K.101/L.494/P.156, ein Allegro im Dreiachteltakt, verrät ihren Charakter in ihrer typischen Anfangsfiguration. Sie findet sich im fünfzehnten venezianischen Album (1749) und zeigt die brillanteste Seite von Scarlattis Clavierstil in einer gedrängten Zusammenfassung."
Im Frühradioprogramm des Senders Ö1 gab´s wieder Scarlattimusik: die Sonate K 175 in A-Dur von Domenico in einer Bearbeitung für Gitarre von Stefano Grondona (Stradivarius STR 33622) und das Concerto für 3 Flöten und Basso, continuo in F-Dur von Alessandro gespielt von Il Rossignolo unter der Leitung von Ottaviano Tenerani (cpo 9998562). Schön, mal Vater und Sohn zu hören.
13 03 2007
K 100 (L 355) in C-Dur, Allegrissimo. Jubiläum: seit genau 100 Tagen höre ich nun täglich (mindestens) eine Sonate Domenico Scarlattis. Nummer 100 ist eine strahlende Sonate mit interessanten Baßfiguren, passend zu diesem strahlenden Frühlingstag. Die Ziffernsumme der Longo Nummerierung 355 = 13 paßt zu heutigen Datum...
K 102 (L 89) in g-moll, Allegro. Ein lebhaftes Stück mit einer schönen, etwas sehnsüchtigen, erotisierenden Melodie ( es ist Frühling ...).
Francesco Leprinos Domenico Scarlatti Dokumentation "Un gioco ardito”(2006) hat mich nun in Form einer von ihm freundlicherweise zur Verfügung gestellten DVD erreicht. Die 98 Minuten vergehen wie im Flug, da der Film sehr abwechslungsreich gestaltet ist. Als roter Faden erzählt Domenico Scarlatti in Form einer Marionette seine Geschichte. Dazu gibt es in wechselnder Reihenfolge Kommentare von Musikern und Musikwissenschaftlern, flott geschnittene Aufnahmen von Orten seines Wirkens, kurze Spielszenen und eigens für diese Doku eingespielte Interpretationen seiner Werke in verschiedenen stilistischen Variationen (von Barock bis zu Fado, Progressive Rock und Jazz) inklusive einer Tanzperformance. Obwohl ich wegen des italienischen Originaltons kein Wort verstehe, ist es für mich ein sehr kurzweiliger, informativer Film, der einigen Kunstgenuß bietet.
14 03 2007
K 101 (L 494) in A-Dur, Allegro. Sie liegt mir in hervorragenden Einspielungen von S.Ross (cembalo), T.Anzellotti (acc), J.Rövenstrunck (p) und S.Lee (p) vor, wobei mir die von Soyeon Lee am besten gefällt. Keith Anderson schreibt dazu im Begleitheft: "Die lebhafte Sonate A-dur K.101/L.494/P.156, ein Allegro im Dreiachteltakt, verrät ihren Charakter in ihrer typischen Anfangsfiguration. Sie findet sich im fünfzehnten venezianischen Album (1749) und zeigt die brillanteste Seite von Scarlattis Clavierstil in einer gedrängten Zusammenfassung."
Im Frühradioprogramm des Senders Ö1 gab´s wieder Scarlattimusik: die Sonate K 175 in A-Dur von Domenico in einer Bearbeitung für Gitarre von Stefano Grondona (Stradivarius STR 33622) und das Concerto für 3 Flöten und Basso, continuo in F-Dur von Alessandro gespielt von Il Rossignolo unter der Leitung von Ottaviano Tenerani (cpo 9998562). Schön, mal Vater und Sohn zu hören.
13 03 2007
K 100 (L 355) in C-Dur, Allegrissimo. Jubiläum: seit genau 100 Tagen höre ich nun täglich (mindestens) eine Sonate Domenico Scarlattis. Nummer 100 ist eine strahlende Sonate mit interessanten Baßfiguren, passend zu diesem strahlenden Frühlingstag. Die Ziffernsumme der Longo Nummerierung 355 = 13 paßt zu heutigen Datum...
Montag, 12. März 2007
K96-99, Domenico Scarlattis geistliche Werke
12 03 2007
K 99 in c-moll, Allegro. Alles klingt gleich und ist doch ganz anders.
11 03 2007
K 98 in e-moll, Allegrissimo. Typische Scarlattimusik; ich liebe die Dissonanzen, sie machen die Schönheit erträglich.
Ich beginne mich nun auch für Domenico Scarlattis geistliche Werke zu interessieren, schließlich ist Fastenzeit, eine Zeit der Besinnung auf´s Spirituelle.
Oratorien:
La conversione di Clodoveo, re di Francia, Rom (Carneval) 1709; Applauso al nome di Maria Santissima, Rom 1712; Cantata da recitarsi... la notte del Ss. Natale, Rom Palazzo Apost, 24. Dez. 1714; Cantata pastorale, Lissabon kgl. Palast 27. Dez. 1720.
Messen:
Missa in a-moll "La stella” ("Missa 1712”?) (ed. Rom 1985); Missa quatuor vocum in g-moll "Madrid Messe”, a capella für 4 Stimmen (ed. Stuttgart 1985).
Liturg. Werke:
Stabat Mater in c-moll für 10 Stimmen (ed. Stuttgart 1986); Hymnus "Iste Confessor” in G-Dur für 4 Stimmen; Miserere in g-moll; Miserere in e-moll; Salve Regina in a-moll für Sopran, Alt und Basso continuo (ed. Köln 1971); Salve Regina in A-Dur (ed. Köln 1960); Nisi quia Dominus für 4 Stimmen; Lauda Jerusalem, Dixit Dominus (in: Soler, Llave de la Modulacion,Madrid 1762); Salve Regina in a-mixolyd. (ed. London 1979); Magnificat anima mea in d-moll für 4 Stimmen und basso continuo (ed. Münster 1984); Te Deum in C-Dur (ed. Stuttgart 1985). Motetto per l'Ognissanti "Te gloriosus” (ed. Stuttgart 1985).
Dazu ein Veranstaltungshinweis:
"Stabat Mater" wird von Vocalensemble Rastatt & Les Favorites aufgeführt am :
Fr, 06.07.2007, 20h, Stiftskirche, Baden-Baden
Sa, 07.07.2007, 20h, Kloster Maulbronn
So, 08.07.2007, 19h, Stiftskirche, Neustadt/W.
Mo, 24.09.2007, 20h, Festspielhaus, Baden-Baden
Empfehlenswerte CDs:
Domenico Scarlatti: Stabat mater. Rinaldo Alessandrini, Concerto italiano (Opus 111/Harmonia Mundi 30248) Domenico Scarlatti: Stabat Mater à dix voix, Ensemble William Byrd (Disques Pierre Verny PV 799111) Domenico Scarlatti: Geistliche Werke / Sacred Choral Works, Western Washington University Concert Choir (Carus 83120)
Alessandro, Francesco e Domenico: Polyphonic Music of the Scarlatti Family, Ex Tempore, Florian Heyerick (Et cetera KTC 1298)
10 03 2007
K 97 in g-moll, Allegro. Alain de Chambure wettet, dass es nicht von Scarlatti geschrieben ist, es sei "...an entire different kettle of fish. ... It doesn´t appear in the main sources and the compass is wider than in any of the sonatas which Scarlatti wrote around this time.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85). Kirkpatrick bemerkt dazu nichts. K 97 ist im Pariser Druck "Pieces pour le clavecin" Vol. 3 von Mme.Boivin et.al. (1742/1746) enthalten.
Dieser Weblog ist nun auch auf meiner Website unter http://www.advancedpoetx.com/scarlatti eingerichtet. Ich führe bei Blogs parallel, Scarlatty Daily auf advancedpoetx.com bietet noch Zusatzinformationen zu Domenico Scarlatti.
09 03 2007
K 96 (L 465) in D-Dur, Allegrissimo. Die Einleitung klingt vertraut, auch sonst hat dieses 5 Minuten lange Stück alle Ingredienzien Scarlattischer Musik, für mich also einen hohen Wiedererkennungswert. "This splendid piece of work deserves its fame both for the variety of its themes and for the orchestral nature of the writing. It opens with the brass and the subsequent figures have a mandolin accompaniment. Each half has a polyphonic passage leading to a grand tutti closing.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85).
Eine beliebte Sonate, liegt sie mir doch in Einspielungen von Horowitz, Soyeon Lee, Pletnev und Rövenstrunck vor. Am besten gefällt mir die Interpretation von Rövenstrunck, gefolgt von Soyeon Lee und Horowitz, wobei auch Pletnev sehr inspiriert spielt.
K 99 in c-moll, Allegro. Alles klingt gleich und ist doch ganz anders.
11 03 2007
K 98 in e-moll, Allegrissimo. Typische Scarlattimusik; ich liebe die Dissonanzen, sie machen die Schönheit erträglich.
Ich beginne mich nun auch für Domenico Scarlattis geistliche Werke zu interessieren, schließlich ist Fastenzeit, eine Zeit der Besinnung auf´s Spirituelle.
Oratorien:
La conversione di Clodoveo, re di Francia, Rom (Carneval) 1709; Applauso al nome di Maria Santissima, Rom 1712; Cantata da recitarsi... la notte del Ss. Natale, Rom Palazzo Apost, 24. Dez. 1714; Cantata pastorale, Lissabon kgl. Palast 27. Dez. 1720.
Messen:
Missa in a-moll "La stella” ("Missa 1712”?) (ed. Rom 1985); Missa quatuor vocum in g-moll "Madrid Messe”, a capella für 4 Stimmen (ed. Stuttgart 1985).
Liturg. Werke:
Stabat Mater in c-moll für 10 Stimmen (ed. Stuttgart 1986); Hymnus "Iste Confessor” in G-Dur für 4 Stimmen; Miserere in g-moll; Miserere in e-moll; Salve Regina in a-moll für Sopran, Alt und Basso continuo (ed. Köln 1971); Salve Regina in A-Dur (ed. Köln 1960); Nisi quia Dominus für 4 Stimmen; Lauda Jerusalem, Dixit Dominus (in: Soler, Llave de la Modulacion,Madrid 1762); Salve Regina in a-mixolyd. (ed. London 1979); Magnificat anima mea in d-moll für 4 Stimmen und basso continuo (ed. Münster 1984); Te Deum in C-Dur (ed. Stuttgart 1985). Motetto per l'Ognissanti "Te gloriosus” (ed. Stuttgart 1985).
Dazu ein Veranstaltungshinweis:
"Stabat Mater" wird von Vocalensemble Rastatt & Les Favorites aufgeführt am :
Fr, 06.07.2007, 20h, Stiftskirche, Baden-Baden
Sa, 07.07.2007, 20h, Kloster Maulbronn
So, 08.07.2007, 19h, Stiftskirche, Neustadt/W.
Mo, 24.09.2007, 20h, Festspielhaus, Baden-Baden
Empfehlenswerte CDs:
Domenico Scarlatti: Stabat mater. Rinaldo Alessandrini, Concerto italiano (Opus 111/Harmonia Mundi 30248) Domenico Scarlatti: Stabat Mater à dix voix, Ensemble William Byrd (Disques Pierre Verny PV 799111) Domenico Scarlatti: Geistliche Werke / Sacred Choral Works, Western Washington University Concert Choir (Carus 83120)
Alessandro, Francesco e Domenico: Polyphonic Music of the Scarlatti Family, Ex Tempore, Florian Heyerick (Et cetera KTC 1298)
10 03 2007
K 97 in g-moll, Allegro. Alain de Chambure wettet, dass es nicht von Scarlatti geschrieben ist, es sei "...an entire different kettle of fish. ... It doesn´t appear in the main sources and the compass is wider than in any of the sonatas which Scarlatti wrote around this time.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85). Kirkpatrick bemerkt dazu nichts. K 97 ist im Pariser Druck "Pieces pour le clavecin" Vol. 3 von Mme.Boivin et.al. (1742/1746) enthalten.
Dieser Weblog ist nun auch auf meiner Website unter http://www.advancedpoetx.com/scarlatti eingerichtet. Ich führe bei Blogs parallel, Scarlatty Daily auf advancedpoetx.com bietet noch Zusatzinformationen zu Domenico Scarlatti.
09 03 2007
K 96 (L 465) in D-Dur, Allegrissimo. Die Einleitung klingt vertraut, auch sonst hat dieses 5 Minuten lange Stück alle Ingredienzien Scarlattischer Musik, für mich also einen hohen Wiedererkennungswert. "This splendid piece of work deserves its fame both for the variety of its themes and for the orchestral nature of the writing. It opens with the brass and the subsequent figures have a mandolin accompaniment. Each half has a polyphonic passage leading to a grand tutti closing.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85).
Eine beliebte Sonate, liegt sie mir doch in Einspielungen von Horowitz, Soyeon Lee, Pletnev und Rövenstrunck vor. Am besten gefällt mir die Interpretation von Rövenstrunck, gefolgt von Soyeon Lee und Horowitz, wobei auch Pletnev sehr inspiriert spielt.
Donnerstag, 8. März 2007
K 96
08 03 2007
K 96 (L 465) in D-Dur, Allegrissimo. Die Einleitung klingt vertraut, auch sonst hat dieses 5 Minuten lange Stück alle Ingredienzien Scarlattischer Musik, für mich also einen hohen Wiedererkennungswert. "This splendid piece of work deserves its fame both for the variety of its themes and for the orchestral nature of the writing. It opens with the brass and the subsequent figures have a mandolin accompaniment. Each half has a polyphonic passage leading to a grand tutti closing.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85).
Eine beliebte Sonate, liegt sie mir doch in Einspielungen von Horowitz, Soyeon Lee, Pletnev und Rövenstrunck vor. Am besten gefällt mir die Interpretation von Rövenstrunck, gefolgt von Soyeon Lee und Horowitz, wobei auch Pletnev sehr inspiriert spielt.
K 96 (L 465) in D-Dur, Allegrissimo. Die Einleitung klingt vertraut, auch sonst hat dieses 5 Minuten lange Stück alle Ingredienzien Scarlattischer Musik, für mich also einen hohen Wiedererkennungswert. "This splendid piece of work deserves its fame both for the variety of its themes and for the orchestral nature of the writing. It opens with the brass and the subsequent figures have a mandolin accompaniment. Each half has a polyphonic passage leading to a grand tutti closing.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85).
Eine beliebte Sonate, liegt sie mir doch in Einspielungen von Horowitz, Soyeon Lee, Pletnev und Rövenstrunck vor. Am besten gefällt mir die Interpretation von Rövenstrunck, gefolgt von Soyeon Lee und Horowitz, wobei auch Pletnev sehr inspiriert spielt.
Mittwoch, 7. März 2007
Scarlatti Filme & Soundtracks
05 03 2007
K 93 (L 336) in g-moll. Die letzte der fünf Fugen Scarlattis und das letzte Stück in der Venediger Handschrift von 1742. "The theme is rather academic and the four voices move along most of the time in parallel.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84). Klingt aber trotzdem gut.
06 03 2007
K 94 in F-Dur. Ein kurzes Menuett, langsam, mit einigen Dissonanzen. Es ist der letzte Satz der Tocata X in der Handschrift Coimbra MS 58. Für Alain de Chambure hat es eine für Scarlatti unübliche Form: "The opening theme reappears without alteration a few bars before the end." (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85).
Bei einem Besuch des EMI Plattenladens in Wien endlich die Scarlatti Piano Sonatas von Yevgeny Sudbin (©2004 BIS CD 1508) gekauft, eine zurecht hochgelobte, prämierte CD!
07 03 2007
K 95 (L 358) in C-Dur. Scheint ziemlich anspruchsvoll zu spielen zu sein: "This sonata is by way of being a study for right-hand crossing over a non-stop triplet figuration played by the left hand." (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85). Ross spielt es rasend schnell, ein musikalisches Feuerwerk!
Dokumentarfilme über Domenico Scarlatti:
Un gioco ardito
Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti
I/E/P 2006, 100' , color
Regia e sceneggiatura di Francesco Leprino. Produzione: Al Gran Sole
Domenico Scarlatti
F 1992 , 14' , color
Conception : Daniel Cattelain,Jeff Cohen. Réalisation : Daniel Cattelain. Production : Canal J, Snappy productions. Participation : ministère de la culture (DDF).
Christian Zacharias spielt Domenico Scarlatti in Sévilla
D/I/F 1990 , 59' , color
Conception : Mildred Clary. Réalisation : Edgardo Cozarinsky. Production : La Sept, Ina, WDR. Participation : CNC, ministère de la culture (DMD).
Dokumentar- und Spielfilme mit Filmmusik von Domenico Scarlatti:
Geheimes Deutschland - Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik
D 2006 (Video/DVD), 60' , color
Regie/Buch/Kamera: Rüdiger Sünner.
Torse
F 2005, 11' , color
Regie: Louis Dupont. Buch: Stéphane Bouquet
Aaron Shearer: A Life with the Guitar
USA 2005 (Video), 55' , color
Regie/Buch: Michael R.Lawrence
Mój Nikifor (My Nikifor)
PL 2004, 97', color
Regie: Krzysztof Krauze. Buch: Joanna Kos, Krzysztof Krauze
Baby Einstein: Neighborhood Animals
USA 2002 (Video), 30' , color
Produktion: Baby Einstein Inc.
Un siècle d'écrivains
F 1995 TV Serie, 44' , color
Episode: Italo Calvino
Regie: Edgardo Cozarinsky
Le Colonel Chabert (Remake 1943)
F 1994, 110' , color
Regie: Yves Angelo. Buch: Jean Cosmos,Yves Angelo
Darsteller: Gérard Depardieu, Fanny Ardant
Love Sonnets
B 1994, 29' , color
Regie: Thierry de Mey. Buch: Michèle-Ann de Mey
Los Paraísos perdidos. (The Lost Paradise,USA)
E 1985, 94' , color
Regie/Buch: Basilio Martin Patino
Horowitz in London: A Royal Concert
USA 1982 (TV), 120' , color
Naplemente délben
H 1980, 100' , color
Regie: György Hintsch. Buch: Endre Illes
La Bête (Death's Ecstacy, S;The Beast,USA; The Beast in Heat, AUS)
F 1975, 93' , color
Regie: Walerian Borowczyk
L'Escapade
F/CH 1974, 95' , color
Regie/Buch: Michel Soutter
El Ángel exterminador (The Exterminating Angel, USA)
MEX 1962, 95', s/w
Regie: Luis Buñuel. Buch: José Bergamin, Luis Alcoriza
Djävulens öga (The Devil's Eye,USA; Das Teufelsauge,D; Die Jungfrauenbrücke,CH)
S 1960, 87', s/w
Regie/Buch: Ingmar Bergman
K 93 (L 336) in g-moll. Die letzte der fünf Fugen Scarlattis und das letzte Stück in der Venediger Handschrift von 1742. "The theme is rather academic and the four voices move along most of the time in parallel.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84). Klingt aber trotzdem gut.
06 03 2007
K 94 in F-Dur. Ein kurzes Menuett, langsam, mit einigen Dissonanzen. Es ist der letzte Satz der Tocata X in der Handschrift Coimbra MS 58. Für Alain de Chambure hat es eine für Scarlatti unübliche Form: "The opening theme reappears without alteration a few bars before the end." (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85).
Bei einem Besuch des EMI Plattenladens in Wien endlich die Scarlatti Piano Sonatas von Yevgeny Sudbin (©2004 BIS CD 1508) gekauft, eine zurecht hochgelobte, prämierte CD!
07 03 2007
K 95 (L 358) in C-Dur. Scheint ziemlich anspruchsvoll zu spielen zu sein: "This sonata is by way of being a study for right-hand crossing over a non-stop triplet figuration played by the left hand." (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.85). Ross spielt es rasend schnell, ein musikalisches Feuerwerk!
Dokumentarfilme über Domenico Scarlatti:
Un gioco ardito
Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti
I/E/P 2006, 100' , color
Regia e sceneggiatura di Francesco Leprino. Produzione: Al Gran Sole
Domenico Scarlatti
F 1992 , 14' , color
Conception : Daniel Cattelain,Jeff Cohen. Réalisation : Daniel Cattelain. Production : Canal J, Snappy productions. Participation : ministère de la culture (DDF).
Christian Zacharias spielt Domenico Scarlatti in Sévilla
D/I/F 1990 , 59' , color
Conception : Mildred Clary. Réalisation : Edgardo Cozarinsky. Production : La Sept, Ina, WDR. Participation : CNC, ministère de la culture (DMD).
Dokumentar- und Spielfilme mit Filmmusik von Domenico Scarlatti:
Geheimes Deutschland - Eine Reise zur Spiritualität der Frühromantik
D 2006 (Video/DVD), 60' , color
Regie/Buch/Kamera: Rüdiger Sünner.
Torse
F 2005, 11' , color
Regie: Louis Dupont. Buch: Stéphane Bouquet
Aaron Shearer: A Life with the Guitar
USA 2005 (Video), 55' , color
Regie/Buch: Michael R.Lawrence
Mój Nikifor (My Nikifor)
PL 2004, 97', color
Regie: Krzysztof Krauze. Buch: Joanna Kos, Krzysztof Krauze
Baby Einstein: Neighborhood Animals
USA 2002 (Video), 30' , color
Produktion: Baby Einstein Inc.
Un siècle d'écrivains
F 1995 TV Serie, 44' , color
Episode: Italo Calvino
Regie: Edgardo Cozarinsky
Le Colonel Chabert (Remake 1943)
F 1994, 110' , color
Regie: Yves Angelo. Buch: Jean Cosmos,Yves Angelo
Darsteller: Gérard Depardieu, Fanny Ardant
Love Sonnets
B 1994, 29' , color
Regie: Thierry de Mey. Buch: Michèle-Ann de Mey
Los Paraísos perdidos. (The Lost Paradise,USA)
E 1985, 94' , color
Regie/Buch: Basilio Martin Patino
Horowitz in London: A Royal Concert
USA 1982 (TV), 120' , color
Naplemente délben
H 1980, 100' , color
Regie: György Hintsch. Buch: Endre Illes
La Bête (Death's Ecstacy, S;The Beast,USA; The Beast in Heat, AUS)
F 1975, 93' , color
Regie: Walerian Borowczyk
L'Escapade
F/CH 1974, 95' , color
Regie/Buch: Michel Soutter
El Ángel exterminador (The Exterminating Angel, USA)
MEX 1962, 95', s/w
Regie: Luis Buñuel. Buch: José Bergamin, Luis Alcoriza
Djävulens öga (The Devil's Eye,USA; Das Teufelsauge,D; Die Jungfrauenbrücke,CH)
S 1960, 87', s/w
Regie/Buch: Ingmar Bergman
Montag, 5. März 2007
D.Scarlatti & Ballett, K 90-92
03 03 2007
K 90 (L 106) in d-moll, Grave – Allegro - – Allegro. Besetzung wie schon K 88 sowie K 91: Cembalo, Violine und Cello. Entspannungsmusik höchster Güte und in bestem Sinn.
04 03 2007
K 91 (L 176) in G-Dur, Grave – Allegro – Grave – Allegro. Sie steht K 90 in nichts nach.
05 03 2007
K 92 (L 362) in d-moll. Abgezirkelte Tanzschritte. Die Musik, die Melodie fließt nicht , obwohl im 3/4Takt, dahin, sondern schreitet etwas abgehackt vorwärts.
Domenico Scarlatti als Ballett / Tanzperformancemusik:
Ballets Russes (UdSSR)
Les femmes de bonne humeur (The good humoured ladies)
1930erJahre
Ballett in einem Akt nach einer Kommödie von Carlo Goldoni
Choreographie: Leonide Massine
Musik: Domenico Scarlatti . Orchestriert und arrangiert von Vincenzo Tommasini
Bühne und Kostüme: Leon Bakst
Michèle-Ann De Mey
Sonatas 555
Filmversion:
Love Sonnets
1994
Regie: Thierry de Mey; Choreographie: Michèle Anne de Mey; Musik: Domenico Scarlatti
Bayerisches Staatsballett München
Der Widerspenstigen Zähmung:
The Taming of the Shrew
1998
Musik: Domenico Scarlatti, arr. Kurt-Heinz Stolze
Choreographie: John Cranko
Bühne und Kostüme: Jürgen Rose
Peter Rajka
Virtuosi Virtuali: tre studi per ballerini virtuali
Choreographie und digitales Video: Peter Rajka
Musik: Domenico Scarlatti, Sonaten K.7, K.554, K.18
MIDI: Roberto Bresin, Anders Friberg, Julieta Gleiser
Hideto Heshiki
Happy Freaks
2006
Choreographie & Tanz: Hideto Heshiki, Klavier: Akiko Okabe, Musik: Domenico Scarlatti
Licht: Frank Dardel & Niki Good, Bühne: Frank Dardel & Niki Good, Kostüm: Andrea Freund
K 90 (L 106) in d-moll, Grave – Allegro - – Allegro. Besetzung wie schon K 88 sowie K 91: Cembalo, Violine und Cello. Entspannungsmusik höchster Güte und in bestem Sinn.
04 03 2007
K 91 (L 176) in G-Dur, Grave – Allegro – Grave – Allegro. Sie steht K 90 in nichts nach.
05 03 2007
K 92 (L 362) in d-moll. Abgezirkelte Tanzschritte. Die Musik, die Melodie fließt nicht , obwohl im 3/4Takt, dahin, sondern schreitet etwas abgehackt vorwärts.
Domenico Scarlatti als Ballett / Tanzperformancemusik:
Ballets Russes (UdSSR)
Les femmes de bonne humeur (The good humoured ladies)
1930erJahre
Ballett in einem Akt nach einer Kommödie von Carlo Goldoni
Choreographie: Leonide Massine
Musik: Domenico Scarlatti . Orchestriert und arrangiert von Vincenzo Tommasini
Bühne und Kostüme: Leon Bakst
Michèle-Ann De Mey
Sonatas 555
Filmversion:
Love Sonnets
1994
Regie: Thierry de Mey; Choreographie: Michèle Anne de Mey; Musik: Domenico Scarlatti
Bayerisches Staatsballett München
Der Widerspenstigen Zähmung:
The Taming of the Shrew
1998
Musik: Domenico Scarlatti, arr. Kurt-Heinz Stolze
Choreographie: John Cranko
Bühne und Kostüme: Jürgen Rose
Peter Rajka
Virtuosi Virtuali: tre studi per ballerini virtuali
Choreographie und digitales Video: Peter Rajka
Musik: Domenico Scarlatti, Sonaten K.7, K.554, K.18
MIDI: Roberto Bresin, Anders Friberg, Julieta Gleiser
Hideto Heshiki
Happy Freaks
2006
Choreographie & Tanz: Hideto Heshiki, Klavier: Akiko Okabe, Musik: Domenico Scarlatti
Licht: Frank Dardel & Niki Good, Bühne: Frank Dardel & Niki Good, Kostüm: Andrea Freund
Freitag, 2. März 2007
K 89, Naxos complete
02 03 2007
K 89 (L 211) in d-moll, Allegro – Grave – Allegro. Diese Sonate spielte Ross in erweiterter Besetzung mit Cembalo, Violine, Cello, Oboe und Fagott. Sie ist im Gegensatz zu den Sonaten K 81, 88, 90 und 91 nur dreisätzig. Wie K 88 ist sie sehr entspannend und wohlklingend.
Zum Spottpreis von 4,99 EUR erstand ich gestern das neueste Album,Vol.8, der NAXOS Gesamteinspielung (wenn´s in dem Tempo weitergeht ist sie wohl erst frühestens nächstes Jahr komplett) eingespielt von der in den USA lebenden Koreanerin Soyeon Lee. Die 26 jährige Pianistin ist Juilliard School Absolventin und gewann mehrere bedeutende Klavierwettbewerbe, u.a. 2004 die Concert Artists Guild International Competition und die Cleveland International Piano Competition. Eine sehr schöne Einspielung, besonders angetan hat´s mir ihre Version der vorgestern gehörten Sonate K 87, die sie noch gefühlvoller und sensibler als M.Pletnov interpretiert. (Domenico Scarlatti – Complete Keyboard Sonatas Vol.8, Soyeon Lee, Piano, © 2007 NAXOS 8.570010)
Ich muß mich korrigieren, die Naxos Einspielungen sind komplett:
Scarlatti recorded in record time
Pianist Francesco Nicolosi has recorded the latest volume in Naxos’ complete keyboard sonatas of Domenico Scarlatti. Perhaps a natural affinity between musician and composer, both originated in Southern Italy, meant the sessions concluded in record time. Performing at Potton Hall, Suffolk, England, Nicolosi played with a crisp, lively and bel canto style, recording the complete CD in six hours on 2 February. After two small corrections were made the album was complete by noon the following day. (http://www.naxos.com/news/default.asp?pn=News&displayMenu=Naxos_News&op=286)
Bleibt zu hoffen, dass die Aufnahmen bald veröffentlicht werden...
K 89 (L 211) in d-moll, Allegro – Grave – Allegro. Diese Sonate spielte Ross in erweiterter Besetzung mit Cembalo, Violine, Cello, Oboe und Fagott. Sie ist im Gegensatz zu den Sonaten K 81, 88, 90 und 91 nur dreisätzig. Wie K 88 ist sie sehr entspannend und wohlklingend.
Zum Spottpreis von 4,99 EUR erstand ich gestern das neueste Album,Vol.8, der NAXOS Gesamteinspielung (wenn´s in dem Tempo weitergeht ist sie wohl erst frühestens nächstes Jahr komplett) eingespielt von der in den USA lebenden Koreanerin Soyeon Lee. Die 26 jährige Pianistin ist Juilliard School Absolventin und gewann mehrere bedeutende Klavierwettbewerbe, u.a. 2004 die Concert Artists Guild International Competition und die Cleveland International Piano Competition. Eine sehr schöne Einspielung, besonders angetan hat´s mir ihre Version der vorgestern gehörten Sonate K 87, die sie noch gefühlvoller und sensibler als M.Pletnov interpretiert. (Domenico Scarlatti – Complete Keyboard Sonatas Vol.8, Soyeon Lee, Piano, © 2007 NAXOS 8.570010)
Ich muß mich korrigieren, die Naxos Einspielungen sind komplett:
Scarlatti recorded in record time
Pianist Francesco Nicolosi has recorded the latest volume in Naxos’ complete keyboard sonatas of Domenico Scarlatti. Perhaps a natural affinity between musician and composer, both originated in Southern Italy, meant the sessions concluded in record time. Performing at Potton Hall, Suffolk, England, Nicolosi played with a crisp, lively and bel canto style, recording the complete CD in six hours on 2 February. After two small corrections were made the album was complete by noon the following day. (http://www.naxos.com/news/default.asp?pn=News&displayMenu=Naxos_News&op=286)
Bleibt zu hoffen, dass die Aufnahmen bald veröffentlicht werden...
Donnerstag, 1. März 2007
DOMÉNICO SCARLATTI Y BÁRBARA DE BRAGANZA
28 02 2007
K 87 (L 33) in h-moll. Ein ruhiges Stück, das Mikhail Pletnov sehr meditativ spielt. Bei Ross klingt es etwas spröde, mit Ecken und Kanten.
Im fandangomusicshop.net habe ich ein interessantes Buch gefunden:
Delgado, Francisco:
DOMÉNICO SCARLATTI Y BÁRBARA DE BRAGANZA Una historia de amor y música
Scarlatti, profesor y compañero inseparable de los reyes Fernando VI y Bárbara de Braganza, fue testigo único y privilegiado de las tensiones dolorosas entre esta pareja y los reyes Felipe V y la ambiciosa Isabel de Farnesio. Su música, dedicada toda ella a su alumna y reina Bárbara de Braganza fue un poderoso antídoto contra las tristezas de la Corte.
01 03 2007
K 88 (L 36) in g-moll, Grave – Andante moderato – Allegro – Minuet. Ross spielt diese Sonate in der Besetzung Cembalo, Violine und Cello. Wunderschöne, angenehme, entspannende Musik: curarum levamen. Nach den letzten hektisch-panischen Tagen eine Wohltat!
K 87 (L 33) in h-moll. Ein ruhiges Stück, das Mikhail Pletnov sehr meditativ spielt. Bei Ross klingt es etwas spröde, mit Ecken und Kanten.
Im fandangomusicshop.net habe ich ein interessantes Buch gefunden:
Delgado, Francisco:
DOMÉNICO SCARLATTI Y BÁRBARA DE BRAGANZA Una historia de amor y música
Scarlatti, profesor y compañero inseparable de los reyes Fernando VI y Bárbara de Braganza, fue testigo único y privilegiado de las tensiones dolorosas entre esta pareja y los reyes Felipe V y la ambiciosa Isabel de Farnesio. Su música, dedicada toda ella a su alumna y reina Bárbara de Braganza fue un poderoso antídoto contra las tristezas de la Corte.
01 03 2007
K 88 (L 36) in g-moll, Grave – Andante moderato – Allegro – Minuet. Ross spielt diese Sonate in der Besetzung Cembalo, Violine und Cello. Wunderschöne, angenehme, entspannende Musik: curarum levamen. Nach den letzten hektisch-panischen Tagen eine Wohltat!
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