30 04 2007
K 148 (L64) in a-moll, Andante. Vom Feinsten, die ist schön!
29 04 2007
K 147 (L376) in e-moll. Ein eingängiges Motiv mit Wiedererkennungswert, diese Sonate würde einige Einspielungen verdienen.
28 04 2007
K 146 (L349) in G-Dur. Eine beliebte Sonate, sie liegt mir in 5 Einspielungen vor. Mir liegt sie nicht. Tonleiter rauf, Tonleiter runter.
27 04 2007
K 145 (L369) in D-Dur. Joel Sheveloff ist der Meinung, diese (eigentlich alle Sonaten von K 142-147) Sonate sei nicht von Scarlatti, weil ihre Form und Harmonien Scarlatti fremd wären (The keyboard music of Domenico Scarlatti. Michigan: Ann Arbor University 1970). Für mein Ohr besteht aber kein Zweifel: eine schöne Scarlatti Sonate mit einer etwas wehmütigen, zum Träumen einladenden Passage. Man wird aber durch perlende Tonleitern, kräftige Akkorde und rhythmische Verwerfungen schnell wieder aus seinen Träumen gerissen.
26 04 2007
K 144 (L---) in G-Dur, Cantabile. Ein sehr eigenartiges Stück, das auf dem Cembalo gespielt wie eine Spieldosenmusik klingt. Cantabile bezieht sich eher auf die über weite Strecken Einstimmigkeit als auf die Sangbarkeit.
25 04 2007
K 143 (L---) in C-Dur, Allegro. Eine der Sonaten, die im Verzeichnis von Longo nicht aufscheinen. Sie ist im Worgan Manuskript zu finden. Es ist dies eine Handschrift mit 44 Sonaten, die ursprünglich Sebastian Albero, Organist der königlichen spanischen Kapelle 1749, gehörte und dann in den Besitz des Engländers Dr.John Worgan kam. Worgan ließ daraus zwölf Sonaten 1752 bei J.Johnson, London, im Druck erscheinen und weitere 12 bei W.Owen, London 1771. Von Charles Burney, einem (gerade noch) Zeitgenossen Scarlattis, der auf ausgedehnten Reisen Europas Musikleben recherchierte, wird Worgan als Haupt der Scarlatti-Sekte in England bezeichnet (vgl. Kirkpatrick 1972,S.154). „This is a difficult piece with chains of fast parallel thirds, sixths and octaves. In addition, there are some awkward contrariwise leaps, not use by Scarlatti subsequently.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.90). Ein Hörgenuß!
16 04 2007
K 134 (L 221) in E-Dur, Allegro. Fröhlich wie der heutige flirrende Frühsommertag, wie ein lustiges, durch eine saftig grüne Wiese fließendes Bächlein.
15 04 2007
K 133 (L 282) in C-Dur, Allegro. Der Mittelteil ist nach Kirkpatrick in Moll gesetzt, die Sonate schließt „mit einer wahren Apotheose in Dur.“ (Kirkpatrick 1972, S.240). Er bezeichnet sie als freie, offene Sonate. „Die freie offene Sonate benutzt oft gänzlich neues Material in der Exkursion oder verquickt es mit dem Material der ersten Hälfte. Mit gewisser charakteristischer Freigiebigkeit gibt sie gern das thematische Material der Eröffnung und des Übergangs hinterher auf.“ (Kirkpatrick 1972, S.291). Ein Motiv klingt nach Drehorgel und Jahrmarkt, was dieser Sonate einen zusätzlichen Reiz verleiht.
Auf YouTube habe ich die Visualisierung der Partitur bzw. des MIDI-Files einer Scarlatti Sonate gefunden. Sie wird von einem genialen kleinen Programm namens Music Animation Machine (MAM Player) von Stephen Malinowski bewerkstelligt, das von seiner Website gratis heruntergeladen werden kann (http://www.musanim.com/player/MAMPlayer2006aug19_035.zip). Toll! Runterladen und die heutige Sonate K 133 (MIDI-File von John Sankey) anschauen (http://www.advancedpoetx.com/info/K133.mamx)!
14 04 2007
K 132 (L 457) in C-Dur, Cantabile. „Charm and vivacity are the contrasting features of this pair of fresh and luminous sonatas (K132&133.Anm.aPx). Kirkpatrick saw in them the climate of Aranjuez. (see Kirkpatrick 1972,S.115.Anm.aPx) Scarlatti´s increasing use of free form means that many new themes are introduced in the second half of Kk 132.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.89). Es muß dort ein mildes, angenehmes Klima herrschen. Wie man bei dieser Sonate allerdings ans Wetter denken kann, ist mir allerdings etwas schleierhaft... Jedenfalls eine sehr schöne Sonate.
13 04 2007
K 131 (L 300) in B-Dur, Allegro. „The tonality is unusual, and the sonata is based essentially on moving thirds.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.89). Beim Hören kam mir das Bild einer im Wasser laufenden und herumhüpfenden Bachstelze in den Sinn.
ドメニコ・スカルラッティ So schreibt man Domenico Scarlatti auf Japanisch. Ein Werkverzeichnis auf Japanisch findet sich im Web unter: http://www.interq.or.jp/classic/classic/data/perusal/saku/Scarlatti.html
Eine Kurzbiografie:
大バッハ、ヘンデルと同年、イタリアに生まれた。父親はナポリ楽派の創始者として重要視される作曲家、アレッサンドロ・スカルラッティ。少年時代に始まる 音楽活動の前半期はオペラや教会音楽が主な作品である。500余曲を数える「ソナタ」は後半生、ポルトガル王女マリア=バルバラ（後にスペイン王妃）の教 育目的で作曲された練習曲である。急速な同音連打や大きな跳躍進行など、当時としては極めて斬新な鍵盤音楽の演奏技巧を開発した。スカルラッティの「ソナ タ」は主にチェンバロで弾かれることを想定して作られたものであり、現代のピアノで弾くにはそのことを踏まえた繊細な技巧を要する。なお、ほとんどが単一 楽章で短い曲であるため、ピアニストのアンコールピースとして演奏されることも多い。（実方 康介）
http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/scarlatti_d/index.html
12 04 2007
K 130 (L 190) in As-Dur, Allegro. “Most of the material here consists of parallel thirds and sixths and octaves, and in the main piece stays in the relative minor of the opening tonality.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.89). Noch etwas ausführlicher bei Kirkpatrick: „Obwohl sie in As-Dur beginnt und schließt, basiert die Sonate größtenteils auf der Tonikaparallele f-moll. Die erste Hälfte schließt in c-moll, die Dominante von f-moll ist in Moll abgeändert worden, und die gesamte Wiederaufnehme steht in f-moll. Sie wird durch einen modulierten Übergang erweitert, und die halbe Nach-Crux wird in As-Dur paraphrasiert, wobei eine Erweiterung die Schlußkadenz verlängert. Die einzigen Teile der Sonate, die wirklich in As-Dur stehen, sind die Eröffnung, der Beginn der zweiten Hälfte und der Schluß.“ Verwirrt? „Das ist ein höchst ungewöhnliches Stück.“ (Kirkpatrick 1972,S.298) Hört man die Sonate ohne diesen musiktheoretischen Hintergrund, so ist es einfach ein schönes, kurzes Cembalo bzw.Klavierstück mit einigem Wiedererkennungswert.
Eine neue CD im Briefkasten: Roberto Aussel “Domenico Scarlatti - Quinze Sonates” (© 2005 aeon AECD 0528). “Always faithful to the musical idea as well as to rhythmic patterns and melodic inspiration, these transcriptions open up new perspectives and, with the extreme variety of moods that Scarlatti manages to create in a limited amount of time, they exert a real charm.” (Roberto Aussel, Liner notes). Eine wunderbare Einspielung, die tatsächlich neue Perspektiven eröffnet!
11 04 2007
K 129 (L 460) in c-moll, Allegro. „The division of each half of this sonata around the fulcrum ( called the Crux by Kirkpatrick ) is underlined here by two pauses which punctuate the somewhat repetitive musical discourse.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.89). Klingt etwas kompliziert, aber durchaus reizvoll.
04 04 2007
K 122 (L 334) in D-Dur, Allegro. Ross spielt es als Tanzstück im 3/8 Takt, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei. Einige Dissonanzen machen es für einen schlechten Tänzer wie mich vergnüglich. (Allerdings, wenn man nach der Einspielung von Fernando Valenti tanzt, ist die Gefahr zu stolpern schon sehr groß...)
Auch heute höre ich geistliche Musik von Scarlatti. Das hat seinen Grund darin, dass ich gestern per Post 2 CD bekam: Alessandro, Francesco e Domenico - Polyphonic Music of the Scarlatti Family. Ex Tempore, Florian Heyerick (© 2005 Et cetera KTC 1298) und Domenico Scarlatti - Le Quattro Stagioni, Münchener Vokalsolisten & Kammerorchester (©1995 Tudor 707). Die erste CD enthält von Domenico die Missa quatuor voci (di Madrid) und das Magnificat anima mea in einer Aufnahme von Ex Tempore unter der Leitung von Florian Heyerick. Bei der zweiten CD ist der Titel ‚Le Quattro Stagioni’ etwas irreführend. Natürlich dachte ich sofort an Vivaldis 4 Jahreszeiten und wunderte mich, dass Domenico auch so ein Stück komponiert haben soll, wo doch in der Literatur nichts dergleichen bekannt war. Es handelt sich aber um die Serenade “Contesa delle Stagioni” (serenata da cantarsi nel felicissimo giorno natalizio della S.R. Maestà di Marianna Gioseffa Regina di Portogallo nel regio Palazzo), zu deutsch: Erzählung von den Jahreszeiten, für die portugiesische Königin Marainna Josepha, die im königlichen Palast in Lissabon am 6.September 1720 zu ihrem Geburtstag aufgeführt wurde. Gerold Fierz schreibt dazu im Begleitheft:
„Das Werk, aus einer Introduzione („Overtüre“), einem großangelegten Einleitungschor, einer Reihe von Arien mit vorangehenden Rezitativen und einem Schlußchor bestehend, ist, das macht der Text deutlich, ein Gelegenheitswerk – Geburtstagshuldigung an eine Königin. Ihrer hohen Absicht entspricht die Besetzung: vier Solostimmen, Chor, Orchester – und dieses Orchester nicht nur mit Streichern und Basso continuo, sondern mit festlichen Trompeten (in Introduzione und Chorsätzen), mit zwei Hörnern und mit einer Flöte in zwei Arien.
Der Chor lobt den heiteren Tag des großen Festes. In je einem Rezitativ mit nachfolgender Arie preisen die vier Jahreszeiten – inverno, primavera, estate, autumno – ihre Vorzüge. Wer wird den Preis als schönste Jahreszeit gewinnen? Das wird schon rein äußerlich daraus ersichtlich, daß autumno für seine werbende aria gleich auch zwei Jagdhörner, mit denen er prunken kann, zugestanden erhölt (wo die anderen Jahreszeiten sich mit dem bloßen Streichorchester samt Generalbaß zu begnügen hatten...), daß ihm, nach kurzem rezitativischem Streit, eine zweite aria, diesmal mit einer Soloflöte, die fröhlich den Vögeln nachtrillert, konzediert wird. Und fällt nicht der Geburtstag der Königin, den man huldigend begeht, auch in den Herbst? Es legt sich der Streit, man preist den Herbst als die schönste Jahreszeit, den glücklichen Tag, la maggior felicità...“ Die Aufnahme mit den Münchener Vokalsolisten und dem Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Hans Ludwig Hirsch entstand 1977 als Gemeinschaftsproduktion der Nymphenburger Festspiele München, des Bayerischen Rundfunks und der Tudor Recording AG.
Es sind zwei sehr schöne, lohnende Einspielungen, auch wenn ich noch immer Schwierigkeiten mit dieser Art von Vokalmusik habe...
03 04 2007
K 121 (L 181) in g-moll, Allegrissimo. “This sonata,which is just as flamboyant as the one which precedes it, obliges the performer to make rapid leaps – up to two octaves. Note the whole-tone modulation at the beginning of the second half.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.88). Trotz dieses Lobes kann ich allerdings mit der Sonate nichts anfangen, sie läßt mich kalt. So lege ich, der Karwoche entsprechend, Scarlattis „Stabat Mater a dieci voci“ (in der Aufnahme von Rinaldo Alessandrini und dem Concerto Italiano, © 1999 Naïve / Opus 111 OP 30248; siehe Besprechung am 16 03 2007)in den CD-Player.
