15 06 2007
K 194 (L 28) in F-Dur, Andante. Die Andante Sonaten sind zum überwiegenden Teil nicht meine Favoriten. Diese lebt vorallem durch den Kontrast von schweren Basslinien mit der leichtfüßigen Melodielinie.
14 06 2007
K 193 (L 142) in Es-Dur, Allegro. Diese Sonate hat mich wenig beeindruckt, „Durchschnittsware“, wenn auch auf hohem Niveau.
13 06 2007
K 192 (L 216) in Es-Dur, Allegro. Ein unbeschwertes Stück mit netten Trillern, die kurze Spannungssequenzen wieder auflösen. Ich habe einige Male die Replay-Taste gedrückt...
12 06 2007
K 191 (L 207) in d-moll, Allegro. Anspruchsvolle, wunderschöne Scarlatti-Musik, ein Ohrenschmaus.
Freitag, 15. Juni 2007
Montag, 11. Juni 2007
K 184-190, Chinese Scarlatti Research, Christopher Hail´s new chronology
11 06 2007
K 190 (L 250) in B-Dur, Allegro. „It was Kirkpatrick who drew attention to Scarlatti´s habit of dividing each half of his sonatas into two distinct zones, and the division here is unusually clear. The two zones are separated by a fermata which is itself announced by a descending arpreggio. Note how after the fermata, the tonal schema hovers between major and minor in a manner frequently adopted by Scarlatti.” (Alain de Chambure 1988,S.96f.).
Für meine Ohren etwas etüdenhaft und daher nicht so ganz mein Geschmack.
10 06 2007
K 189 (L 143) in B-Dur, Allegro. „Many of the Scarlatti´s fingerings have more to do with showmanship than with musical performance. ... Most composers provide fingerings designed to help performers actually to be able to play their works, but on this occasion, Scarlatti imposes a difficulty in order to create a stage effect. .” (Alain de Chambure 1988,S.96). Ich finde da nichts Schlechtes dabei, noch dazu wenn´s so gut klingt wie hier!
09 06 2007
K 188 (L 239) in a-moll, Allegro. “There is a series of semiquaver triplets in this sonata which are identical with those in Beethoven´s second trio. Although it is of course a pure coincidence, one cannot help noticing the fact when playing them.” (Alain de Chambure 1988,S.96). Roll over Beethoven and tell Tchaikovsky the news that Mimo did it already before him...
08 06 2007
K 187 (L 285) in f-moll, Allegro. Eine fröhliche Triller-Orgie mit dramatischen Crescendi und ostinaten Blockakkorden.
Auch in China wird beachtlich viel zu Domenico Scarlatti 斯卡拉蒂 (si ka la di ) geforscht und publiziert. Zum Beispiel von Qing YU:
YU Qing: Fantasy, Exquisiteness and Freedom-A Study of Domenico Scarlatti's Cantabile Sonatas
ART OF MUSIC (Journal of the Shanghai Conservatory of Music, China),(2005) 3, S.50-62
YU Qing: Study on the style of Vamp in Sonata of D. Scarlatti
HUANGZHONG (Journal of the Wuhan Conservatory of Music, China), (2006) 3, S.10-21
Abstract：Vamp is most featured largely in the Sonatas of Italy composer Domenico Scarlatti. Its tone varied considerably and its sound effect is dramatically amazing. It seems to be performed by uncommon voice part with anarchism vigor. Its structure equivalent to the development of Sonata form combines closely and organically with the form one. Vamp is of pronounced characteristic. Consequently, the style characteristics of Vamp are investigated in this study to understand the creation personality of Scarlatti deeply.
http://www.whcm.com.cn/studypaper_show.asp?id=1939
(Anm.: Vamp bedeutet Ostinato)
Weitere Literatur findet sich auf: http://scholar.ilib.cn
Eine bemerkenswerte Website zu Domenico Scarlatti ist die von Christopher Hail: http://mysite.verizon.net/chrishail/scarlatti/index.html
Unter der Rubriken: cogito | citations | catalogue | conversion | collections | contemporaries | cardgames | chronology | characteristics | curriculum | capriccio bietet er ausführliche Informationen zu den vorhandenen Sonaten Sammlungen und stellt eine verbesserte Chronologie der Sonaten auf. Diese erzielt er mit teilweise unorthodoxen Mittel z.B. einem Whist Spielkartendeck u.a. für die chronologische Einordnung der Pariser Boivin –LeClerc und der Londoner Essercizi und Roseingrave-Cooke Ausgaben.
„I therefore conclude, pending a more thorough investigation by scholars of the editions involved, that there is a strong possibility the Boivin-LeClerc livres were set at least in part directly from the composer's manuscripts, that the composer had meanwhile changed his plan, reducing but improving the publication which came out as Essercizi, that the Roseingrave-Cooke editors began by pirating some of the Boivin-LeClerc editions then turned to Essercizi as a source, and finally Boivin-LeClerc retaliated by using some of the editorial features of the Roseingrave-Cooke edition.”( http://mysite.verizon.net/chrishail/scarlatti/cardgames.pdf , p.33)
07 06 2007
K 186 (L 72) in f-moll, Allegro. Gut und schön, läßt mich aber etwas unbefriedigt zurück.
06 06 2007
K 185 (L 173) in f-moll, Andante. „One of the rare cases in which the main theme is announced in the bass. Although it has the style and the carriage of a chaconne, this sonata is developed with Scarlatti´s own brand of magic.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Ein sehr eingängiges Stück mit hohem Wiedererkennungswert. Klingt sehr modern, speziell wenn auf dem Klavier gespielt.
Francesco Leprino´s grandiose Filmdokumentation über Domenico Scarlatti Un gioco ardito läuft nun groß in Italien an:
Gentili Signori,
dopo la prima di Madrid (20 aprile) e Lodi (30 maggio) comunichiamo le prossime presentazioni del film di Francesco Leprino Un gioco ardito.
Lunedì 11 giugno: Milano, Teatro Dal Verme, nell'ambito della Maratona Scarlatti, dalle ore 18 alle ore 22 (h. 19: prima parte del film; ore 21: seconda parte del film). Ingresso libero (si veda locandina allegata)
Sabato 9 giugno - ore 15-16.45 - su Radio 3 RAI, nella trasmissione Piazza Verdi, si parlerà di Un gioco ardito, con interventi dal vivo di Giorgio Gaslini, Roberto Bonati ed Elena Casoli, che eseguiranno alcune musiche del film.
Dal 20 settembre alle ore 21, Un gioco ardito verrà trasmesso su TV Classica (Gruppo Sky)
È possibile vedere un trailer del film (7'30") sul sito: www.gransole.net/prodart/scarlatti.html
Prossime presentazioni segnalate: 22 luglio Milano (Conservatorio Verdi) , 23 luglio Arezzo (Ente Filarmonico Italiano) , 31 luglio San Donato in Poggio-FI (Chianti in Musica), 15 agosto Ascoli Piceno (Perpianosolo), 26 agosto Ovada (Incontemporanea), 9 settembre Torino (Settembre Musica), 11 ottobre Lisbona (Istituto Italiano di Cultura), 13 ottobre Genova (Biblioteca Berio-Associazione Anfossi), 3 novembre Messina (Accademia Filarmonica), 18 novembre Napoli (Centro di Musica Antica), 15 dicembre Prato (ContempoPratoFestival)...
Cordialmente
Al Gran Sole, via Maloja 8, 20158 Milano
gransole@gransole.net, www.gransole.net
05 06 2007
K 184 (L 189) in f-moll, Allegro. „This sonata opens conventionally enough, but very soon we are led into a typical Spanish dance atmosphere, full of hand-clapping, heel-stamping and the rattle of castanets.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Die Cembaloeinspielung von Scott Ross läßt diese Tanzatmosphäre tatsächlich entstehen und mir steigt das Bild eines spanischen Tanzpaares in seiner typischen Form auf. Doch es geht auch ganz anders: „The Sonata in F minor,...,has been compared to a children´s cat-and-mouse game with a plaintive section of respite.” (M.u.V.Ledin, Begleitheft zu D.Scarlatti: Complete Keyboard Sonatas Vol.1 Naxos 8.553061) Und Eteri Andjaparidze spielt es auch so. Erstaunlich, diese Interpretationsbreite der Musik Scarlattis!
K 190 (L 250) in B-Dur, Allegro. „It was Kirkpatrick who drew attention to Scarlatti´s habit of dividing each half of his sonatas into two distinct zones, and the division here is unusually clear. The two zones are separated by a fermata which is itself announced by a descending arpreggio. Note how after the fermata, the tonal schema hovers between major and minor in a manner frequently adopted by Scarlatti.” (Alain de Chambure 1988,S.96f.).
Für meine Ohren etwas etüdenhaft und daher nicht so ganz mein Geschmack.
10 06 2007
K 189 (L 143) in B-Dur, Allegro. „Many of the Scarlatti´s fingerings have more to do with showmanship than with musical performance. ... Most composers provide fingerings designed to help performers actually to be able to play their works, but on this occasion, Scarlatti imposes a difficulty in order to create a stage effect. .” (Alain de Chambure 1988,S.96). Ich finde da nichts Schlechtes dabei, noch dazu wenn´s so gut klingt wie hier!
09 06 2007
K 188 (L 239) in a-moll, Allegro. “There is a series of semiquaver triplets in this sonata which are identical with those in Beethoven´s second trio. Although it is of course a pure coincidence, one cannot help noticing the fact when playing them.” (Alain de Chambure 1988,S.96). Roll over Beethoven and tell Tchaikovsky the news that Mimo did it already before him...
08 06 2007
K 187 (L 285) in f-moll, Allegro. Eine fröhliche Triller-Orgie mit dramatischen Crescendi und ostinaten Blockakkorden.
Auch in China wird beachtlich viel zu Domenico Scarlatti 斯卡拉蒂 (si ka la di ) geforscht und publiziert. Zum Beispiel von Qing YU:
YU Qing: Fantasy, Exquisiteness and Freedom-A Study of Domenico Scarlatti's Cantabile Sonatas
ART OF MUSIC (Journal of the Shanghai Conservatory of Music, China),(2005) 3, S.50-62
YU Qing: Study on the style of Vamp in Sonata of D. Scarlatti
HUANGZHONG (Journal of the Wuhan Conservatory of Music, China), (2006) 3, S.10-21
Abstract：Vamp is most featured largely in the Sonatas of Italy composer Domenico Scarlatti. Its tone varied considerably and its sound effect is dramatically amazing. It seems to be performed by uncommon voice part with anarchism vigor. Its structure equivalent to the development of Sonata form combines closely and organically with the form one. Vamp is of pronounced characteristic. Consequently, the style characteristics of Vamp are investigated in this study to understand the creation personality of Scarlatti deeply.
http://www.whcm.com.cn/studypaper_show.asp?id=1939
(Anm.: Vamp bedeutet Ostinato)
Weitere Literatur findet sich auf: http://scholar.ilib.cn
Eine bemerkenswerte Website zu Domenico Scarlatti ist die von Christopher Hail: http://mysite.verizon.net/chrishail/scarlatti/index.html
Unter der Rubriken: cogito | citations | catalogue | conversion | collections | contemporaries | cardgames | chronology | characteristics | curriculum | capriccio bietet er ausführliche Informationen zu den vorhandenen Sonaten Sammlungen und stellt eine verbesserte Chronologie der Sonaten auf. Diese erzielt er mit teilweise unorthodoxen Mittel z.B. einem Whist Spielkartendeck u.a. für die chronologische Einordnung der Pariser Boivin –LeClerc und der Londoner Essercizi und Roseingrave-Cooke Ausgaben.
„I therefore conclude, pending a more thorough investigation by scholars of the editions involved, that there is a strong possibility the Boivin-LeClerc livres were set at least in part directly from the composer's manuscripts, that the composer had meanwhile changed his plan, reducing but improving the publication which came out as Essercizi, that the Roseingrave-Cooke editors began by pirating some of the Boivin-LeClerc editions then turned to Essercizi as a source, and finally Boivin-LeClerc retaliated by using some of the editorial features of the Roseingrave-Cooke edition.”( http://mysite.verizon.net/chrishail/scarlatti/cardgames.pdf , p.33)
07 06 2007
K 186 (L 72) in f-moll, Allegro. Gut und schön, läßt mich aber etwas unbefriedigt zurück.
06 06 2007
K 185 (L 173) in f-moll, Andante. „One of the rare cases in which the main theme is announced in the bass. Although it has the style and the carriage of a chaconne, this sonata is developed with Scarlatti´s own brand of magic.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Ein sehr eingängiges Stück mit hohem Wiedererkennungswert. Klingt sehr modern, speziell wenn auf dem Klavier gespielt.
Francesco Leprino´s grandiose Filmdokumentation über Domenico Scarlatti Un gioco ardito läuft nun groß in Italien an:
Gentili Signori,
dopo la prima di Madrid (20 aprile) e Lodi (30 maggio) comunichiamo le prossime presentazioni del film di Francesco Leprino Un gioco ardito.
Lunedì 11 giugno: Milano, Teatro Dal Verme, nell'ambito della Maratona Scarlatti, dalle ore 18 alle ore 22 (h. 19: prima parte del film; ore 21: seconda parte del film). Ingresso libero (si veda locandina allegata)
Sabato 9 giugno - ore 15-16.45 - su Radio 3 RAI, nella trasmissione Piazza Verdi, si parlerà di Un gioco ardito, con interventi dal vivo di Giorgio Gaslini, Roberto Bonati ed Elena Casoli, che eseguiranno alcune musiche del film.
Dal 20 settembre alle ore 21, Un gioco ardito verrà trasmesso su TV Classica (Gruppo Sky)
È possibile vedere un trailer del film (7'30") sul sito: www.gransole.net/prodart/scarlatti.html
Prossime presentazioni segnalate: 22 luglio Milano (Conservatorio Verdi) , 23 luglio Arezzo (Ente Filarmonico Italiano) , 31 luglio San Donato in Poggio-FI (Chianti in Musica), 15 agosto Ascoli Piceno (Perpianosolo), 26 agosto Ovada (Incontemporanea), 9 settembre Torino (Settembre Musica), 11 ottobre Lisbona (Istituto Italiano di Cultura), 13 ottobre Genova (Biblioteca Berio-Associazione Anfossi), 3 novembre Messina (Accademia Filarmonica), 18 novembre Napoli (Centro di Musica Antica), 15 dicembre Prato (ContempoPratoFestival)...
Cordialmente
Al Gran Sole, via Maloja 8, 20158 Milano
gransole@gransole.net, www.gransole.net
05 06 2007
K 184 (L 189) in f-moll, Allegro. „This sonata opens conventionally enough, but very soon we are led into a typical Spanish dance atmosphere, full of hand-clapping, heel-stamping and the rattle of castanets.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Die Cembaloeinspielung von Scott Ross läßt diese Tanzatmosphäre tatsächlich entstehen und mir steigt das Bild eines spanischen Tanzpaares in seiner typischen Form auf. Doch es geht auch ganz anders: „The Sonata in F minor,...,has been compared to a children´s cat-and-mouse game with a plaintive section of respite.” (M.u.V.Ledin, Begleitheft zu D.Scarlatti: Complete Keyboard Sonatas Vol.1 Naxos 8.553061) Und Eteri Andjaparidze spielt es auch so. Erstaunlich, diese Interpretationsbreite der Musik Scarlattis!
Montag, 4. Juni 2007
K 178-183
04 06 2007
K 183 (L 473) in f-moll, Allegro. „Were it not fot the trills and the syncopated passages which underline the gap between Scarlatti and his European contemporaries, the opening of this sonata and the imitation passages could well have made it an allemande from a typical harpsichord siute of the time.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Nicht nur diese Scarlatti´schen Charakteristika heben diese Sonate von den üblichen Barocksuiten ab, es ist auch der Klang, die kompositorische Raffinesse – schöne, interessante Musik.
03 06 2007
K 182 (L 139) in A-Dur, Allegro. „The sequences in this sonata are linked by a short figure in which two notes run from octave to octave. On this occasion, Scarlatti takes his music into the realm of the theatre. The tense vocal-chant style appears in the second half of the sonata and is maintained until the end. The concluding passages of the two halfes are different.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Die vokalen Passagen kommen in der Ross´schen Cembalo Einspielung besser zur Geltung als in der Klavierfassung, wo „theatralische“ Elemente deutlicher werden.
02 06 2007
K 181 (L 194) in A-Dur, Allegro. „A single theme runs right through this sonata,...The intervals in the rising scale lend it an oriental character.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Ein hübsches Stück, aber orientalisch ?
01 06 2007
K 180 (L 272) in G-Dur, Allegro vivo. „ The developement in Kk 180 displays an extraordinary extension of this Spanish style of singing. The tense vocal line here is accompanied by chords which are made progressively richer and create a genuine crescendo effect.” (Alain de Chambure 1988,S.94). Etwas ungewöhnlich. Spannend !
Spannend auch ein Fund im Web : unter dem Titel « Magie der Kastagnetten » fand ich eine gleichnamige CD mit konzertanter Kastagnettenmusik des Kastagnettenvirtuosen José de Udaeta (Klavierbegleitung: Sigrid Sachse), auf der er D.Scarlattis Sonate K 466 spielt (http://www.sachse-musik.de/kastag/kastag.html).
Ein Konzerthinweis:
Freitag 22.6.07, 20 Uhr (weitere Termine: 23.6.,24.6.)
Konzerthaus Berlin, Kleiner Saal (Am Gendarmenmarkt, 10117 Berlin)
Werke von Domenico Scarlatti interpretiert von Andreas Staier (Cembalo), Teodoro Anzellotti (Akkordeon) und Gianluca Cascioli (Klavier).
Wußten sie, dass das Libretto zu Orlando, Opera seria in drei Akten von Georg Friedrich Händel (1685-1759), auf dem Libretto von Carlo Sigismondo Capece zu dem Dramma pastorale «Orlando ovvero La gelosa pazzia» (Rom 1711) von Domenico Scarlatti nach dem Epos «Orlando furioso» (1516) von Ludovico Ariosto basiert? Die Uraufführung war am 27. Januar 1733 im King’s Theatre Haymarket, London.
Auch in Israel feierte man Scarlattis 250ten Todestag:
Tribute to Domenico Scarlatti
The 2007 Felicja Blumental International Music Festival, Tel Aviv (Museum of Art) celebrates the 250th anniversary of Domenico Scarlatti (1685-1757)
Monday, May 14
The Scarlatti Dynasty | 20:30
In the presence of the British Ambassador HE Mr. Tom Philips
Armonico Consort (UK); Christopher Monks, conductor
Alessandro Scarlatti (1660-1727) - Cantata 'Su le Sponde'
Francesco Scarlatti - Dixit Dominus a 16 (Israeli Premier)
Domenico Scarlatti (1685 – 1767) - Salve Regina
Francesco Scarlatti - Messa a 16
Israeli Premiere of Dixit Dominus by Francesco Scarlatti with works by other composers of the Scarlatti family.
Tuesday, May 15
Scarlatti and Contemporaries | 17:00
Timothy Travers-Brown and William Towers, countertenors
Charles Mathews, Harpsichord (UK)
Website: http://www.blumental-festival.org/
Einen ausführlichen Wikipedia Artikel zu Domenico Scarlatti findet man auf japanisch unter: http://wpedia.search.goo.ne.jp/search/%A5%C9%A5%E1%A5%CB%A5%B3%A1%A6%A5%B9%A5%AB%A5%EB%A5%E9%A5%C3%A5%C6%A5%A3/detail.html?LINK=1&kind=epedia
Auch in Australien beschäftigt man (frau) sich mit Mimo:
Jacqueline Ogeil is a leading Australian harpsichordist, one of a new generation of players who combine performance practice research with spontaneity and flair. She is currently undertaking a Ph.D. at the University of Newcastle, involving an exploration of all the sonatas of Domenico Scarlatti, with the assistance of an Australian Postgraduate Research Award. Published articles on Scarlatti include “Questions of temperaments in the sonatas of Domenico Scarlatti” and “Domenico Scarlatti: piano pedagogue?” The project also involves recording sonatas on historical keyboards in Portugal, Italy and the United Kingdom in 2005.
31 05 2007
K 179 (L 177) in g-moll, Allegro. Ein spiel- und hörtechnisch anspruchsvolles Stück Barockmusik.
30 05 2007
K 178 (L 162) in D-Dur, Vivo. Der erste Eindruck: ein Übungsstück für Pianisten, die Schönheit und Differenziertheit dieser Sonate erschloß sich mir erst beim zweiten bzw. dritten Mal Hören, da begann sie richtig zu leben.
K 183 (L 473) in f-moll, Allegro. „Were it not fot the trills and the syncopated passages which underline the gap between Scarlatti and his European contemporaries, the opening of this sonata and the imitation passages could well have made it an allemande from a typical harpsichord siute of the time.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Nicht nur diese Scarlatti´schen Charakteristika heben diese Sonate von den üblichen Barocksuiten ab, es ist auch der Klang, die kompositorische Raffinesse – schöne, interessante Musik.
03 06 2007
K 182 (L 139) in A-Dur, Allegro. „The sequences in this sonata are linked by a short figure in which two notes run from octave to octave. On this occasion, Scarlatti takes his music into the realm of the theatre. The tense vocal-chant style appears in the second half of the sonata and is maintained until the end. The concluding passages of the two halfes are different.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Die vokalen Passagen kommen in der Ross´schen Cembalo Einspielung besser zur Geltung als in der Klavierfassung, wo „theatralische“ Elemente deutlicher werden.
02 06 2007
K 181 (L 194) in A-Dur, Allegro. „A single theme runs right through this sonata,...The intervals in the rising scale lend it an oriental character.” (Alain de Chambure 1988,S.95). Ein hübsches Stück, aber orientalisch ?
01 06 2007
K 180 (L 272) in G-Dur, Allegro vivo. „ The developement in Kk 180 displays an extraordinary extension of this Spanish style of singing. The tense vocal line here is accompanied by chords which are made progressively richer and create a genuine crescendo effect.” (Alain de Chambure 1988,S.94). Etwas ungewöhnlich. Spannend !
Spannend auch ein Fund im Web : unter dem Titel « Magie der Kastagnetten » fand ich eine gleichnamige CD mit konzertanter Kastagnettenmusik des Kastagnettenvirtuosen José de Udaeta (Klavierbegleitung: Sigrid Sachse), auf der er D.Scarlattis Sonate K 466 spielt (http://www.sachse-musik.de/kastag/kastag.html).
Ein Konzerthinweis:
Freitag 22.6.07, 20 Uhr (weitere Termine: 23.6.,24.6.)
Konzerthaus Berlin, Kleiner Saal (Am Gendarmenmarkt, 10117 Berlin)
Werke von Domenico Scarlatti interpretiert von Andreas Staier (Cembalo), Teodoro Anzellotti (Akkordeon) und Gianluca Cascioli (Klavier).
Wußten sie, dass das Libretto zu Orlando, Opera seria in drei Akten von Georg Friedrich Händel (1685-1759), auf dem Libretto von Carlo Sigismondo Capece zu dem Dramma pastorale «Orlando ovvero La gelosa pazzia» (Rom 1711) von Domenico Scarlatti nach dem Epos «Orlando furioso» (1516) von Ludovico Ariosto basiert? Die Uraufführung war am 27. Januar 1733 im King’s Theatre Haymarket, London.
Auch in Israel feierte man Scarlattis 250ten Todestag:
Tribute to Domenico Scarlatti
The 2007 Felicja Blumental International Music Festival, Tel Aviv (Museum of Art) celebrates the 250th anniversary of Domenico Scarlatti (1685-1757)
Monday, May 14
The Scarlatti Dynasty | 20:30
In the presence of the British Ambassador HE Mr. Tom Philips
Armonico Consort (UK); Christopher Monks, conductor
Alessandro Scarlatti (1660-1727) - Cantata 'Su le Sponde'
Francesco Scarlatti - Dixit Dominus a 16 (Israeli Premier)
Domenico Scarlatti (1685 – 1767) - Salve Regina
Francesco Scarlatti - Messa a 16
Israeli Premiere of Dixit Dominus by Francesco Scarlatti with works by other composers of the Scarlatti family.
Tuesday, May 15
Scarlatti and Contemporaries | 17:00
Timothy Travers-Brown and William Towers, countertenors
Charles Mathews, Harpsichord (UK)
Website: http://www.blumental-festival.org/
Einen ausführlichen Wikipedia Artikel zu Domenico Scarlatti findet man auf japanisch unter: http://wpedia.search.goo.ne.jp/search/%A5%C9%A5%E1%A5%CB%A5%B3%A1%A6%A5%B9%A5%AB%A5%EB%A5%E9%A5%C3%A5%C6%A5%A3/detail.html?LINK=1&kind=epedia
Auch in Australien beschäftigt man (frau) sich mit Mimo:
Jacqueline Ogeil is a leading Australian harpsichordist, one of a new generation of players who combine performance practice research with spontaneity and flair. She is currently undertaking a Ph.D. at the University of Newcastle, involving an exploration of all the sonatas of Domenico Scarlatti, with the assistance of an Australian Postgraduate Research Award. Published articles on Scarlatti include “Questions of temperaments in the sonatas of Domenico Scarlatti” and “Domenico Scarlatti: piano pedagogue?” The project also involves recording sonatas on historical keyboards in Portugal, Italy and the United Kingdom in 2005.
31 05 2007
K 179 (L 177) in g-moll, Allegro. Ein spiel- und hörtechnisch anspruchsvolles Stück Barockmusik.
30 05 2007
K 178 (L 162) in D-Dur, Vivo. Der erste Eindruck: ein Übungsstück für Pianisten, die Schönheit und Differenziertheit dieser Sonate erschloß sich mir erst beim zweiten bzw. dritten Mal Hören, da begann sie richtig zu leben.
Dienstag, 29. Mai 2007
K 173-177
29 05 2007
K 177 (L 364) in D-Dur, Andante. Etwas vertrackt und unrund, so wie mein heutiger Tag (bis jetzt).
28 05 2007
K 176 (L 163) in d-moll, Cantabile andante - Allegrissimo. Schön, fast zum Mitsingen, groovy, mit viel drive.
Pfingsten. Wie wär´s, das „PlayMimo“ Festival 2010 in einem Barockstift, z.B. St.Florian / OÖ. stattfinden zu lassen?
27 05 2007
K 175 (L 429) in a-moll, Allegro. „A study in the playing of acciaccaturas, particularly developed in the openings and the central parts of each half. Many of the chords contain up to ten notes, including some outside accepted harmony, and they create a telling, almost frightening effect.” (Alain de Chambure 1988,S.94). Erschrocken habe ich mich nicht, aber manchmal sind, nach ruhigen, fast lieblichen Passagen, die Klänge schon etwas massiv.
26 05 2007
K 174 (L 410) in c-moll, Allegro. „A hand crossing study. The right hand and then the left hand keep on traversing the non-stop quaver pattern in the middle of the keyboard. The fine amplification of the syncopated pattern in the final cadence is worth noting.” (Alain de Chambure 1988,S.94). Ein beeindruckendes Stück Klaviermusik, auch wenn es für Cembalo geschrieben wurde...
25 05 2007
K 173 (L 447) in h-moll, Allegro. Ein sehr abwechslungsreiches Stück, von J.Rövenstrunck sehr lebhaft vorgetragen. Im Gegensatz dazu M.Pletnev, er spielt es teilweise sehr elegisch, ebenso auch T.Anzelotti auf dem Akkordion – eine sehr empfehlenswerte Aufnahme (Domenico Scarlatti – Vivi felice! © 2001 New Edition Winter & Winter W&W 910 062-2).
K 177 (L 364) in D-Dur, Andante. Etwas vertrackt und unrund, so wie mein heutiger Tag (bis jetzt).
28 05 2007
K 176 (L 163) in d-moll, Cantabile andante - Allegrissimo. Schön, fast zum Mitsingen, groovy, mit viel drive.
Pfingsten. Wie wär´s, das „PlayMimo“ Festival 2010 in einem Barockstift, z.B. St.Florian / OÖ. stattfinden zu lassen?
27 05 2007
K 175 (L 429) in a-moll, Allegro. „A study in the playing of acciaccaturas, particularly developed in the openings and the central parts of each half. Many of the chords contain up to ten notes, including some outside accepted harmony, and they create a telling, almost frightening effect.” (Alain de Chambure 1988,S.94). Erschrocken habe ich mich nicht, aber manchmal sind, nach ruhigen, fast lieblichen Passagen, die Klänge schon etwas massiv.
26 05 2007
K 174 (L 410) in c-moll, Allegro. „A hand crossing study. The right hand and then the left hand keep on traversing the non-stop quaver pattern in the middle of the keyboard. The fine amplification of the syncopated pattern in the final cadence is worth noting.” (Alain de Chambure 1988,S.94). Ein beeindruckendes Stück Klaviermusik, auch wenn es für Cembalo geschrieben wurde...
25 05 2007
K 173 (L 447) in h-moll, Allegro. Ein sehr abwechslungsreiches Stück, von J.Rövenstrunck sehr lebhaft vorgetragen. Im Gegensatz dazu M.Pletnev, er spielt es teilweise sehr elegisch, ebenso auch T.Anzelotti auf dem Akkordion – eine sehr empfehlenswerte Aufnahme (Domenico Scarlatti – Vivi felice! © 2001 New Edition Winter & Winter W&W 910 062-2).
Donnerstag, 24. Mai 2007
K 170-172; analog bach
24 05 2007
K 172 (S40) in B-Dur, Allegro. “The rhythm here is that of a tarantella, and Scarlatti goes through the whole range of the modulations in his repertoire.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Dementsprechend lange dauert sie auch: ganze 5min10 bei Scott Ross. Es zahlt sich aus!
23 05 2007
K 171 (L 77) in G-Dur, Allegro. Alain de Chambure bezeichnet sie als „...another example of a pedagogical sonata.“ (Alain de Chambure 1988,S.93). Meiner Meinung nach ist sie etwas zu Unrecht, außer in Gesamtaufnahmen, unrecorded. Es ist ein nettes kleines Stück, aus dem man durchaus etwas machen kann.
Der italienische Synthesizer Spezialist Marco Rosano hat im Rahmen seines musikalisches Projekts „Analog Bach“ die Sonate K 466 eingespielt und auf MySpace veröffentlicht (http://www.myspace.com/analogbach). Es ist dies eine bemerkenswerte Aufnahme dieser beliebten Sonate, die sich musikalisch durchaus an Wladimir Horowitz oder Yewgeny Sudbins Einspielung messen kann und einer Wendy Carlos zu aller Ehre gereichen würde. Anhören!
22 05 2007
K 170 (L 303) in C-Dur, Andante - Allegro. Vorallem der Allegro-Teil klingt typisch nach Barockmusik, der Andante-Teil hingegen etwas fad.
K 172 (S40) in B-Dur, Allegro. “The rhythm here is that of a tarantella, and Scarlatti goes through the whole range of the modulations in his repertoire.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Dementsprechend lange dauert sie auch: ganze 5min10 bei Scott Ross. Es zahlt sich aus!
23 05 2007
K 171 (L 77) in G-Dur, Allegro. Alain de Chambure bezeichnet sie als „...another example of a pedagogical sonata.“ (Alain de Chambure 1988,S.93). Meiner Meinung nach ist sie etwas zu Unrecht, außer in Gesamtaufnahmen, unrecorded. Es ist ein nettes kleines Stück, aus dem man durchaus etwas machen kann.
Der italienische Synthesizer Spezialist Marco Rosano hat im Rahmen seines musikalisches Projekts „Analog Bach“ die Sonate K 466 eingespielt und auf MySpace veröffentlicht (http://www.myspace.com/analogbach). Es ist dies eine bemerkenswerte Aufnahme dieser beliebten Sonate, die sich musikalisch durchaus an Wladimir Horowitz oder Yewgeny Sudbins Einspielung messen kann und einer Wendy Carlos zu aller Ehre gereichen würde. Anhören!
22 05 2007
K 170 (L 303) in C-Dur, Andante - Allegro. Vorallem der Allegro-Teil klingt typisch nach Barockmusik, der Andante-Teil hingegen etwas fad.
Montag, 21. Mai 2007
K 164 - 169
21 05 2007
K 169 (L 331) in G-Dur, Allegro. „This sonata is based on the rhythm of a Spanish tango.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Aha, die Tangos die ich im Ohr haben klingen doch sehr anders. Wenn ich danach tanzen würde, so wäre das eher ein Gehüpfe... Ob ihrer Lebhaftigkeit ist diese Sonate jedoch sehr vergnüglich anzuhören.
20 05 2007
K 168 (L 280) in F-Dur, Vivo. Mir ist nicht ganz klar, was Alain de Chambure damit meint, wenn er schreibt, diese Sonate „...appears to be a study for the stressing of weak beats.” (Alain de Chambure 1988,S.93).
19 05 2007
K 167 (L 329) in F-Dur, Allegro. „The background picture is much the same here as in Kk 164, but the elaborate triplets are supplemented by thrills and mordants and the tempo is faster. This sonata is paired with Kk 168, which appears to be a study for the stressing of weak beats.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Hier wird munter drauflos getrillert und –klimpert; nicht so ganz mein Fall.
18 05 2007
K 166 (L 51) in C-Dur, Allegro ma non molto. „The above-mentioned linear character is particularly evident here in the simplified accompaniments, which are limited to a single note or a two-tone chord on each beat.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Sie fängt “harmlos“ an, hat´s aber in sich...
17 05 2007
K 165 (L 52) in C-Dur, Andante. „This triple figure again appears in Kk 165 alongside a minim or two crotchets. The linear character of sonatas Kk 164 to Kk 170 strengthens the case for their having been designed for amateurs who would be put off by sometimes considerable difficulties of pieces from the flamboyant period.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Die Sonate klingt relativ einfach, ob sie aber auch einfach zu spielen ist, wage ich zu bezweifeln. Schön anzuhören.
16 05 2007
K 164 (L 59) in D-Dur, Andante moderato. „From one end to the other, this sonata repeats, either with or without acciaccaturas, the same figure made up of two crotchets and s triplet. Scott Ross succeeds in breaking the monotony by the occasional use of the lute stop.” (Alain de Chambure 1988,S.92). Sehr hübsch und nett anzuhören, der Einsatz des Dämpfers ist tatsächlich sehr vorteilhaft. Die Klavierversion von Rövenstrunck hat einen leichten Spieldosenmusik Touch.
K 169 (L 331) in G-Dur, Allegro. „This sonata is based on the rhythm of a Spanish tango.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Aha, die Tangos die ich im Ohr haben klingen doch sehr anders. Wenn ich danach tanzen würde, so wäre das eher ein Gehüpfe... Ob ihrer Lebhaftigkeit ist diese Sonate jedoch sehr vergnüglich anzuhören.
20 05 2007
K 168 (L 280) in F-Dur, Vivo. Mir ist nicht ganz klar, was Alain de Chambure damit meint, wenn er schreibt, diese Sonate „...appears to be a study for the stressing of weak beats.” (Alain de Chambure 1988,S.93).
19 05 2007
K 167 (L 329) in F-Dur, Allegro. „The background picture is much the same here as in Kk 164, but the elaborate triplets are supplemented by thrills and mordants and the tempo is faster. This sonata is paired with Kk 168, which appears to be a study for the stressing of weak beats.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Hier wird munter drauflos getrillert und –klimpert; nicht so ganz mein Fall.
18 05 2007
K 166 (L 51) in C-Dur, Allegro ma non molto. „The above-mentioned linear character is particularly evident here in the simplified accompaniments, which are limited to a single note or a two-tone chord on each beat.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Sie fängt “harmlos“ an, hat´s aber in sich...
17 05 2007
K 165 (L 52) in C-Dur, Andante. „This triple figure again appears in Kk 165 alongside a minim or two crotchets. The linear character of sonatas Kk 164 to Kk 170 strengthens the case for their having been designed for amateurs who would be put off by sometimes considerable difficulties of pieces from the flamboyant period.” (Alain de Chambure 1988,S.93). Die Sonate klingt relativ einfach, ob sie aber auch einfach zu spielen ist, wage ich zu bezweifeln. Schön anzuhören.
16 05 2007
K 164 (L 59) in D-Dur, Andante moderato. „From one end to the other, this sonata repeats, either with or without acciaccaturas, the same figure made up of two crotchets and s triplet. Scott Ross succeeds in breaking the monotony by the occasional use of the lute stop.” (Alain de Chambure 1988,S.92). Sehr hübsch und nett anzuhören, der Einsatz des Dämpfers ist tatsächlich sehr vorteilhaft. Die Klavierversion von Rövenstrunck hat einen leichten Spieldosenmusik Touch.
Dienstag, 15. Mai 2007
K 156-163; 5-tägiges Domenico Scarlatti Festival "Play Mimo" 2010
15 05 2007
K 163 (L 63) in E-Dur, Allegro. Nett, kurz, unspektakulär.
14 05 2007
K 162 (L 21) in E-Dur, Andante - Allegro. Von dieser Sonate liegen mir einige (Klavier)Einspielungen, z.B. von Horowitz und Zacharias, vor. Ich bevorzuge sie deutlich der Cembaloversion von Ross. Der Wechsel Andante-Allegro kommt für mich am Cembalo nicht so gut, ja stört mich. Christian Zacharias schafft diese Übergänge am besten, sodass die Sonate wie aus einem Guß erscheint (Vol.1, © 2000 EMI Music Netherlands BV EMI Classics 7243 5 73767 2 3 ).
Das Programm der Gmundner Festwochen 2007 steht, "Spiel Mimo" steht nicht am Programm. So werde ich mich auf das von mir für 2010 zu Scarllattis 325.Geburtstag geplante 5-tägige Domenico Scarlatti Festival "Play Mimo" konzentrieren.
Vorläufiges Programm:
1.Tag:
- Vernissage zur Installation "Spiel Mimo" (Spielfeld, Spieltisch und Musikbox )
- Konzert des Scarlatti Ensembles (Norwegen)
zum Büffet: Quitten in verschiedenster Form (Marrokan.Eintopf, Gelee & Käse, Deserts / Konfekt, Linzer Torte, Saft, Wein, Likör)
2. Tag:
- Theaterstück "Domenico Scarlattis zweites Leben" von Irene Dische
- Musical Comedies "Scarlatti's Birthday Party” (1985), "Scarlatti's Wedding” (1990), "Scarlatti's Revenge” (1998), "Scarlatti In Paradise” (2004) von Ralph Oswick und Chris Dickins, Natural Theatre Company
3.Tag:
- Konzert mit Scarlatti Tilt (GB) anschl. "Trancescriptions: Visualisierung (ausgewählter Sonaten - Einspielungen) von Yevgeny Sudbin, Klavier (RUS), Wendy Carlos, Synthesizer (USA), Teodoro Anzellotti, Akordeon (I), Tedi Papavrami,Violine (ALB), Roberto Aussel, Gitarre (ARG/D), Gary Burton, Vibraphon (USA) / Makoto Ozone, Klavier (JAP) sowie dem Aurelia Saxophone Quartet & W. te Brummelstroete (NL) durch VJs
4.Tag:
- Tanzperformance "Happy Freaks" von Hideto Heshiki
- Film "Un gioco ardito” - Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti.
(I/E/P 2006), Regie: Francesco Leprino
5.Tag:
- Missa Quatuor Vocum (Madrider Messe) mit Te Deum und Orgelkonzert (K287, K288, K328)
- Cembalokonzert "The Original" mit Angela Koppenwallner
Herzstück bleibt dabei die Rauminstallation "Spiel Mimo" mit Spielfeld-Spieltisch-Musikbox.
Bezugnehmend auf Scarlattis (Glücks)Spielleidenschaft und seine 555 Sonaten wird ein spielbrettartiges Spielfeld mit Kreide ("in der Kreide stehen") auf den Fußboden gezeichnet. Die Felder des Spielfelds (eine Tabelle mit 15 Zeilen und 37 Spalten = 555 Felder) sind nach dem Werkverzeichnis von Longo fortlaufend nummeriert, aber mit den äquivalenten Nummern des aktuellen Verzeichnisses Kirkpatricks beschriftet. Zusätzlich enthält jedes Feld das Symbol einer der vier Spielkartenfarben, entsprechend der Schaffensperiode Scalattis in der die Sonate entstanden ist. An einer Längsseite des Spielfelds steht ein Tisch ("Spieltisch") mit einer Domenico-Scarlatti-Musikbox (iPod/iMac), von der via Fernbedienung (Remote Control) die Sonate, auf deren Feld man gerade steht, abgerufen werden kann. Über Zufallsgenerator (Shuffleplay) wird dann eine der eingespeicherten Versionen der betreffenden Sonate abgespielt. Stehen mehrere Personen auf dem Spielfeld, wird die Nummer der abzuspielenden Sonate nach den Spielregeln des spanische Karten-bzw.Würfelglücksspiels Quince bestimmt, welches zu Scarlattis Zeiten weit verbreitet war. Dabei gilt es (ähnlich dem bekannten 17+4 / Black Jack) den Wert von 15 Punkten zu erreichen. Diejenige Person, deren Ziffernsumme der Nummer des Spielfelds auf dem sie steht am nächsten der Zahl 15 ist, erhält Zugriff auf die Musikbox und kann die gewünschte Sonate abrufen.
Kurzbiografie D.Scarlattis und einige Bemerkungen zu seiner Spielleidenschaft:
Geboren 1685 in Neapel als 6. von 10 Kindern des berühmten Opernkomponisten und Kapellmeisters Alessandro Scarlatti aus Palermo,Sizilien stand Domenico, genannt "Mimo", lange unter der Obhut, aber auch im Schatten seines Vaters. Von ihm erhielt er die Ausbildung zum Cembalovirtuosen und Komponisten, er vermittelte ihm Anstellungen als Kapellmeister in Neapel, Rom und im Vatikan, die Domenico oft als sein Nachfolger antrat. Eine entscheidende Wende trat 1720, drei Jahre nachdem Scarlatti von seinem Vater in die Selbstständigkeit entlassen worden war, mit der Anstellung als Klavierlehrer der portugiesischen Infantin Maria Barbara ein. Scarlatti ging nach Lissabon und übersiedelte infolge ihrer Heirat mit den span.Thronfolger Fernando nach Madrid, wo er bis zu seinem Lebensende, 1757 blieb. Scarlatti heiratete erst im Alter von 43 Jahren, drei Jahre nach dem Tod seines Vaters. Für seine musikalisch hochbegabte Schülerin schrieb er insgesamt 555 Sonaten, die meisten erst in seinen letzten beiden Lebensjahrzehnten.
Scarlattis Spielleidenschaft besteht in zweierlei Hinsicht. Zum ersten im Hinblick auf sein virtuoses Cembalospiel. Er war zweifellos der bedeutendste Cembalist seiner Zeit, was ihm ermöglichte das Cembalospiel spieltechnisch aber auch kompositorisch zu revolutionieren. Bekannt ist sein Wettstreit mit Händel in Rom 1709, den Scarlatti am Cembalo, Händel an der Orgel gewann. Der andere Aspekt seiner Spielleidenschaft betrifft das Glücksspiel. Aus seiner Zeit am spanischen Hof ist überliefert, dass er oft um hohe Summen spielte und Prinzessin/ Königin Maria Barbara mehr als ein Mal seine hohen Spielschulden beglich. Es ist wahrscheinlich, dass die erhöhte Sonatenproduktion auch als Gegenleistung zu sehen ist. Es wäre falsch Scarlattis Glücksspielleidenschaft vorrangig als Charakterfehler zu sehen. Im 17. und 18.Jahrhundert stellte das Glücksspiel bei Hof und beim Adel nicht nur einen standesgemäßen Zeitvertreib, sondern eine soziale Verpflichtung dar. Für Scarlatti, der 53-jährig vom portugiesischen König João V in den Adelsstand (Cavallero del orden de Santiago) erhoben worden war, war die Teilnahme an Glücksspielen auch eine Notwendigkeit sich im höfischen Leben behaupten zu können.
Kontakt: playmimo@advancedpoetx.com
13 05 2007
K 161 (L 417) in D-Dur, Allegro. Alain de Chambure ist der Meinung, dass diese Sonate nur auf einem 2-manualigen Cembalo adäquat gespielt werden kann, "...in order to make it possible to play the same notes written for the two hands and to bring out the alternating motifs.” (Alain de Chambure 1988,S.92). Mag sein, mir liegen keine Einspielungen auf Klavier (auch nicht von Rövenstrunck) vor, sodass ich es nicht beurteilen kann. Insgesamt bin ich von dieser Sonate allerdings wenig begeistert. Sie ist mir etwas zu sperrig.
12 05 2007
K 160 (L 15) in D-Dur, Allegro. Es bedarf einiger Virtuosität um dieses Stück so leichtfüßig zu spielen, dass es so unbeschwert klingt, wie K 159. Johannes Rövenstrunck besitzt diese Virtuosität und bereitet mit seiner Einspielung einen vollendeten Hörgenuß!
11 05 2007
K 159 (L 104) in C-Dur, Allegro. "Kk 159 is a wonderful little sonata. The opening sounds like a fanfare of hunting horns. The general form of the piece is Classical in that the main theme reappears in the tonic at the end of the second half.” (Alain de Chambure 1988,S.92). Tatsächlich eine "kleine" , d.h. kurze Sonate in der Dauer von knapp zweieinhalb Minuten mit einem Motiv, das mir sehr bekannt vorkommt. Für mich ist es der Inbegriff von Barockmusik. In der Aufnahme (Paris, 1934) von Wanda Landowska ist das Stück noch kürzer, es dauert nur 1:23 min. Im Begleitheft schreibt sie, "Kk 159, dem Wesen nach eine Jota, ist der Inbegriff der Unbeschwertheit,..." (EMI Classics 0777 7 64934 2 8)
10 05 2007
K 158 (L 4) in c-moll, Andante. Musik zum Träumen (mit einigen Stolpersteinen für den Pianisten, z.B." heavily-charged passages”).
09 05 2007
K 157 (L 405) in C-Dur, Allegro. Klingt für mich wie ein Klavierübungsstück, der technische Eindruck überdeckt ein wenig den musikalisch-emotionalen.
08 05 2007
K 156 (L 366) in C-Dur, Allegro. "With Kk 156, the undertaking to keep the music fairly easy seems to have fallen by the wayside, even though the pedagogical element has not disappeared entirely. The first eight sonatas are virtually in two-part writing, but very quickly Scarlatti introduces items requiring greater keyboard mastery, as for instance the heavily-charged passages in Kk 156...” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.92). Die Töne perlen und sprudeln über einen beinahe walking Bass nur so dahin...
K 163 (L 63) in E-Dur, Allegro. Nett, kurz, unspektakulär.
14 05 2007
K 162 (L 21) in E-Dur, Andante - Allegro. Von dieser Sonate liegen mir einige (Klavier)Einspielungen, z.B. von Horowitz und Zacharias, vor. Ich bevorzuge sie deutlich der Cembaloversion von Ross. Der Wechsel Andante-Allegro kommt für mich am Cembalo nicht so gut, ja stört mich. Christian Zacharias schafft diese Übergänge am besten, sodass die Sonate wie aus einem Guß erscheint (Vol.1, © 2000 EMI Music Netherlands BV EMI Classics 7243 5 73767 2 3 ).
Das Programm der Gmundner Festwochen 2007 steht, "Spiel Mimo" steht nicht am Programm. So werde ich mich auf das von mir für 2010 zu Scarllattis 325.Geburtstag geplante 5-tägige Domenico Scarlatti Festival "Play Mimo" konzentrieren.
Vorläufiges Programm:
1.Tag:
- Vernissage zur Installation "Spiel Mimo" (Spielfeld, Spieltisch und Musikbox )
- Konzert des Scarlatti Ensembles (Norwegen)
zum Büffet: Quitten in verschiedenster Form (Marrokan.Eintopf, Gelee & Käse, Deserts / Konfekt, Linzer Torte, Saft, Wein, Likör)
2. Tag:
- Theaterstück "Domenico Scarlattis zweites Leben" von Irene Dische
- Musical Comedies "Scarlatti's Birthday Party” (1985), "Scarlatti's Wedding” (1990), "Scarlatti's Revenge” (1998), "Scarlatti In Paradise” (2004) von Ralph Oswick und Chris Dickins, Natural Theatre Company
3.Tag:
- Konzert mit Scarlatti Tilt (GB) anschl. "Trancescriptions: Visualisierung (ausgewählter Sonaten - Einspielungen) von Yevgeny Sudbin, Klavier (RUS), Wendy Carlos, Synthesizer (USA), Teodoro Anzellotti, Akordeon (I), Tedi Papavrami,Violine (ALB), Roberto Aussel, Gitarre (ARG/D), Gary Burton, Vibraphon (USA) / Makoto Ozone, Klavier (JAP) sowie dem Aurelia Saxophone Quartet & W. te Brummelstroete (NL) durch VJs
4.Tag:
- Tanzperformance "Happy Freaks" von Hideto Heshiki
- Film "Un gioco ardito” - Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti.
(I/E/P 2006), Regie: Francesco Leprino
5.Tag:
- Missa Quatuor Vocum (Madrider Messe) mit Te Deum und Orgelkonzert (K287, K288, K328)
- Cembalokonzert "The Original" mit Angela Koppenwallner
Herzstück bleibt dabei die Rauminstallation "Spiel Mimo" mit Spielfeld-Spieltisch-Musikbox.
Bezugnehmend auf Scarlattis (Glücks)Spielleidenschaft und seine 555 Sonaten wird ein spielbrettartiges Spielfeld mit Kreide ("in der Kreide stehen") auf den Fußboden gezeichnet. Die Felder des Spielfelds (eine Tabelle mit 15 Zeilen und 37 Spalten = 555 Felder) sind nach dem Werkverzeichnis von Longo fortlaufend nummeriert, aber mit den äquivalenten Nummern des aktuellen Verzeichnisses Kirkpatricks beschriftet. Zusätzlich enthält jedes Feld das Symbol einer der vier Spielkartenfarben, entsprechend der Schaffensperiode Scalattis in der die Sonate entstanden ist. An einer Längsseite des Spielfelds steht ein Tisch ("Spieltisch") mit einer Domenico-Scarlatti-Musikbox (iPod/iMac), von der via Fernbedienung (Remote Control) die Sonate, auf deren Feld man gerade steht, abgerufen werden kann. Über Zufallsgenerator (Shuffleplay) wird dann eine der eingespeicherten Versionen der betreffenden Sonate abgespielt. Stehen mehrere Personen auf dem Spielfeld, wird die Nummer der abzuspielenden Sonate nach den Spielregeln des spanische Karten-bzw.Würfelglücksspiels Quince bestimmt, welches zu Scarlattis Zeiten weit verbreitet war. Dabei gilt es (ähnlich dem bekannten 17+4 / Black Jack) den Wert von 15 Punkten zu erreichen. Diejenige Person, deren Ziffernsumme der Nummer des Spielfelds auf dem sie steht am nächsten der Zahl 15 ist, erhält Zugriff auf die Musikbox und kann die gewünschte Sonate abrufen.
Kurzbiografie D.Scarlattis und einige Bemerkungen zu seiner Spielleidenschaft:
Geboren 1685 in Neapel als 6. von 10 Kindern des berühmten Opernkomponisten und Kapellmeisters Alessandro Scarlatti aus Palermo,Sizilien stand Domenico, genannt "Mimo", lange unter der Obhut, aber auch im Schatten seines Vaters. Von ihm erhielt er die Ausbildung zum Cembalovirtuosen und Komponisten, er vermittelte ihm Anstellungen als Kapellmeister in Neapel, Rom und im Vatikan, die Domenico oft als sein Nachfolger antrat. Eine entscheidende Wende trat 1720, drei Jahre nachdem Scarlatti von seinem Vater in die Selbstständigkeit entlassen worden war, mit der Anstellung als Klavierlehrer der portugiesischen Infantin Maria Barbara ein. Scarlatti ging nach Lissabon und übersiedelte infolge ihrer Heirat mit den span.Thronfolger Fernando nach Madrid, wo er bis zu seinem Lebensende, 1757 blieb. Scarlatti heiratete erst im Alter von 43 Jahren, drei Jahre nach dem Tod seines Vaters. Für seine musikalisch hochbegabte Schülerin schrieb er insgesamt 555 Sonaten, die meisten erst in seinen letzten beiden Lebensjahrzehnten.
Scarlattis Spielleidenschaft besteht in zweierlei Hinsicht. Zum ersten im Hinblick auf sein virtuoses Cembalospiel. Er war zweifellos der bedeutendste Cembalist seiner Zeit, was ihm ermöglichte das Cembalospiel spieltechnisch aber auch kompositorisch zu revolutionieren. Bekannt ist sein Wettstreit mit Händel in Rom 1709, den Scarlatti am Cembalo, Händel an der Orgel gewann. Der andere Aspekt seiner Spielleidenschaft betrifft das Glücksspiel. Aus seiner Zeit am spanischen Hof ist überliefert, dass er oft um hohe Summen spielte und Prinzessin/ Königin Maria Barbara mehr als ein Mal seine hohen Spielschulden beglich. Es ist wahrscheinlich, dass die erhöhte Sonatenproduktion auch als Gegenleistung zu sehen ist. Es wäre falsch Scarlattis Glücksspielleidenschaft vorrangig als Charakterfehler zu sehen. Im 17. und 18.Jahrhundert stellte das Glücksspiel bei Hof und beim Adel nicht nur einen standesgemäßen Zeitvertreib, sondern eine soziale Verpflichtung dar. Für Scarlatti, der 53-jährig vom portugiesischen König João V in den Adelsstand (Cavallero del orden de Santiago) erhoben worden war, war die Teilnahme an Glücksspielen auch eine Notwendigkeit sich im höfischen Leben behaupten zu können.
Kontakt: playmimo@advancedpoetx.com
13 05 2007
K 161 (L 417) in D-Dur, Allegro. Alain de Chambure ist der Meinung, dass diese Sonate nur auf einem 2-manualigen Cembalo adäquat gespielt werden kann, "...in order to make it possible to play the same notes written for the two hands and to bring out the alternating motifs.” (Alain de Chambure 1988,S.92). Mag sein, mir liegen keine Einspielungen auf Klavier (auch nicht von Rövenstrunck) vor, sodass ich es nicht beurteilen kann. Insgesamt bin ich von dieser Sonate allerdings wenig begeistert. Sie ist mir etwas zu sperrig.
12 05 2007
K 160 (L 15) in D-Dur, Allegro. Es bedarf einiger Virtuosität um dieses Stück so leichtfüßig zu spielen, dass es so unbeschwert klingt, wie K 159. Johannes Rövenstrunck besitzt diese Virtuosität und bereitet mit seiner Einspielung einen vollendeten Hörgenuß!
11 05 2007
K 159 (L 104) in C-Dur, Allegro. "Kk 159 is a wonderful little sonata. The opening sounds like a fanfare of hunting horns. The general form of the piece is Classical in that the main theme reappears in the tonic at the end of the second half.” (Alain de Chambure 1988,S.92). Tatsächlich eine "kleine" , d.h. kurze Sonate in der Dauer von knapp zweieinhalb Minuten mit einem Motiv, das mir sehr bekannt vorkommt. Für mich ist es der Inbegriff von Barockmusik. In der Aufnahme (Paris, 1934) von Wanda Landowska ist das Stück noch kürzer, es dauert nur 1:23 min. Im Begleitheft schreibt sie, "Kk 159, dem Wesen nach eine Jota, ist der Inbegriff der Unbeschwertheit,..." (EMI Classics 0777 7 64934 2 8)
10 05 2007
K 158 (L 4) in c-moll, Andante. Musik zum Träumen (mit einigen Stolpersteinen für den Pianisten, z.B." heavily-charged passages”).
09 05 2007
K 157 (L 405) in C-Dur, Allegro. Klingt für mich wie ein Klavierübungsstück, der technische Eindruck überdeckt ein wenig den musikalisch-emotionalen.
08 05 2007
K 156 (L 366) in C-Dur, Allegro. "With Kk 156, the undertaking to keep the music fairly easy seems to have fallen by the wayside, even though the pedagogical element has not disappeared entirely. The first eight sonatas are virtually in two-part writing, but very quickly Scarlatti introduces items requiring greater keyboard mastery, as for instance the heavily-charged passages in Kk 156...” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.92). Die Töne perlen und sprudeln über einen beinahe walking Bass nur so dahin...
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