K 82-86; Un Gioco Ardito

23 02 2007

K 82 (L 30) in F-Dur. Hier wird getrillert, dass es eine Freude ist.


24 02 2007

K 83 (S 31) in A-Dur. "Here,..., we have an example of two conplementary pieces. There is a strict two-voiced prelude, note against note (a third notes reinforces the harmony at each closing) followed by a minuet whose two sections are unusually symmetrical.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84).


25 02 2007

K 84 (L 10) in c-moll. "This is an odd piece of work. There is systematic use of parallel thirds and sixths alternating with a quaver reply pattern between two hands.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84). Na, so seltsam finde ich es gar nicht. Halt eine typische Scralatti-Sonate...


26 02 2007

K 85 (L 166) in F-Dur ist der erste Satz der Tocata X in der Handschrift Coimbra MS 58. "This toccata shows every sign of being an early work.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84). Trotzdem sehr schön und "ausgereift".

In der Online-Ausgabe der Andalusia Press steht heute folgender Bericht über eine Hommage a Domenico Scarlatti des Sevilla Barock Orchesters zu seinem 250.Todestag:

Andalucía Press: su agencia de noticias en Andalucía
Lunes, 26 de Febrero de 2007
Provincia

La Orquesta Barroca Sevilla homenajea a Scarlatti en el 250 aniversario de su muerte
25/02/2007 16:02:48

La Orquesta Barroca de Sevilla homenajeará esta semana a Domenico Scarlatti, coincidiendo con el 250 aniversario de su muerte, con un programa de conciertos que se desarrollarán en Cádiz, Córdoba, Jerez de la Frontera (Cádiz) y Sevilla, informó hoy la entidad en un comunicado.

Para celebrar este aniversario, la Orquesta ofrecerá un programa con su "infrecuente" Salve Regina, junto al tercer concierto de Brandenburgo de Bach, compositor nacido en el mismo año que Scarlatti, y dos motetes y la Sonata Al Santo sepolcro de su otro contemporáneo, Vivaldi. Un programa variado que refleja la pluralidad de la época y la búsqueda de nuevos caminos y tendencias que realizan compositores contemporáneos entre sí, pero de formación y estética muy diversa. Para ejecutar este programa, la Orquesta Barroca de Sevilla cuenta con la participación del contratenor Carlos Mena, que es, según la entidad, uno de los nombres españoles actuales de más proyección internacional dentro de la música antigua.

El programa estará dirigido por otro nombre estelar del panorama internacional, la violinista Monica Huggett, que es la principal directora invitada de la orquesta. Durante casi 30 años de trayectoria como especialista en música barroca, Huggett ha actuado en todo el mundo como solista, directora o haciendo música de cámara y ha grabado para las más importantes casas discográficas como EMI, Harmonia Mundi, Philips, Virgin, Erato y Decca. Además ha trabajado con la mayoría de las grandes orquestas barrocas europeas: Hanover Band, Raglan Baroque Players, Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music, o la Amsterdam Barok Orkest que formó junto con Ton Koopman y de la que fue primer violín de 1980 a 1987.

El 1 de marzo, Córdoba acogerá el programa "Domenico Scarlatti y su tiempo", con Monica Huggett como concertino-director y Carlos Mena, como contratenor solista, que interpretará obras de D. Scarlatti, Handel y J.S. Bach, organizado por la Obra Cultural de la Caja San Fernando Otros escenarios serán el Oratorio de San Felipe Neri, en Cádiz, el 3 de marzo, el Convento de Santo Domingo, en Jerez de la Frontera, el 2 de marzo, y la Iglesia de San Lorenzo de Sevilla, el 4 de marzo. (http://www.andaluciapress.com/vernoticia.php?cod=48867)

Eine bemerkenswerte CD mit für Akkordeon transkribierte Sonaten: Teodoro Anzellotti Domenico Scarlatti – Vivi felice! (Winter & Winter 910 062-2). Eine wunderbare Aufnahme, die in keiner Scarlatti Plattensammlung fehlen sollte! Aus der Plattenkritik von Hans-Christian v. Dadelsen, der für diese CD im Rondo-Magazin (www.rondomagazin.de) in allen 3 Bereichen (künstlerische Qualität, Klangqualität, Gesamteindruck) die Höchstwertung vergab:
"Teodoro Anzellotti hat der Welt des modernen Akkordeons zahlreiche unerhörte Facetten erschlossen, wichtige Kompositionen angeregt und uraufgeführt - aber nicht immer ist der klassisch geschulte Hörer in der Lage, das ungewöhnliche virtuose Spektrum und interpretatorische Niveau des Ausnahme-Akkordeonisten zu würdigen. Dazu gibt nun diese musikalisch nicht minder abwechslungsreiche Scarlatti-CD Gelegenheit, die von der ersten bis zur letzten Phrase unter Hochspannung steht, dabei aber locker und natürlich bleibt, wie es diese immer sonnig-mediterrane, gelegentlich melancholische Musik verlangt. Der klangliche Innenraum des Akkordeontons, seine Transparenz und sein schwereloses Pulsieren läßt schnell vergessen, daß es sich um Cembalomusik handelt. Die Bandbreite an agogischen und dynamischen Facetten, ein bei allem Farbenreichtum höchst prägnanter Ton und ein diffiziles Ausloten von Haupt- und Nebenstimmen machen das Hören zu einem hinreißenden Erlebnis. Ein Lob auch für die interne Dramaturgie der Titel und für die mit Baselitz-Gemälden ausgestattete Edition!"


27 02 2007

K 86 (L 403) in C-Dur, Andante moderato. Über diese und die Sonate K 87 steht im Begleitbuch zur Ross´schen Gesamtaufnahme: "These are more carefully worked-out pieces. The polyphonic writing – in three parts in Kk 86 and in four parts in Kk 87 – and the interesting rhythmic patterns have led to their being used for many transcriptions. They illustrate Scarlatti´s polyphonic compositional technique of making each voice move forward in single alternate steps. Many of the later sonatas feature these short disjointed progressions.” (S.84)

Im Netz unter den Suchbegriffen: "scarlatti sevilla" aufgestöbert:

Un gioco ardito
Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti

Film, Italia – Portogallo - Spagna, 2006
Durata: 100 minuti ca.

Regia e sceneggiatura di Francesco Leprino

Produzione: Al Gran Sole

Con il contributo di
Centro di Musica Antica, Napoli – Società del Quartetto, Milano

Musiche di Domenico Scarlatti elaborate da:
Arrigo Cappelletti, Alfredo Casella, Azio Corghi, Giovanni Falzone, Giorgio Gaslini, Ruggero Laganà, Fabio Nieder,
Le Orme, Maurizio Pisati, Salvatore Sciarrino, Javier Torres Maldonado, Isa Traversi, Massimiliano Viel

Clavicembalo: Ruggero Laganà

Con la partecipazione di:
Enrico Baiano, Emilia Fadini, Gustav Leonhardt, Roberto Pagano,
Giorgio Pestelli, José Saramago, Salvatore Sciarrino

Shel Shapiro: voce di Sir Charles Burney
Compagnia Carlo Colla & Figli: marionetta, scena e costume di Sir Charles Burney
Carlo III Colla: animazione
Maddalena Balsamo: Maria Barbara di Braganza
Paolo Cosenza: voce fuori campo

Giuseppe Buzzanca: assistente alla regia nella Penisola Iberica
Paola Giorgi: assistenza di produzione, costume
Raffaella Staropoli: organizzazione
Flora Fabrizi: segretaria di produzione
Lionel Pasquon: consulenza fotografica
Vannetta Cavallotti: arredi

Si ringrazia l’Auditorium di Milano per l'utilizzo del Teatro

Si ringrazia inoltre:
Biblioteca Nazionale Marciana, Venezia
Amministrazione Vaticana Palazzo della Cancelleria, Roma
Fondazione Memmo-Palazzo Ruspoli, Roma
Biblioteca Hertziana, Roma
Sovrintendenza Palazzo Reale di Napoli
Casa dos Patudos, Alpiarça
Museo des Coches, Lisbona

Con il patrocinio di
Conservatorio San Pietro a Majella, Napoli
Orchestra e Coro Giuseppe Verdi, Milano
Ravello Festival
Istituto Italiano di Cultura a Lisbona
Icep Portugal - Ambasciata Portoghese in Italia

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La vita di Domenico Scarlatti, figlio di Alessandro, è quella di un musicista europeo che coltiva, per costrizioni biografiche o esistenziali, l’insolita passione di una musica reservata per il cembalo, lo strumento a tastiera che padroneggia alla perfezione e col quale vince una storica gara con Haendel.
Personaggio schivo (al contrario di Alessandro), alla popolarità del teatro per quasi quarant’anni finisce per privilegiare l’insegnamento alla virtuosa infante e futura regina di Spagna Maria Barbara di Braganza, e fa nascere proprio dalla didattica l’esigenza di questi "esercizi”, quanto mai lontani tanto dal normale apprendistato quanto dalle forme alla moda nella sala da concerto.
Ben 555 Sonate (in realtà quasi 600) fuori dalle convenzioni del tempo coevo e dei tempi a venire, che assorbono il patrimonio delle culture con cui Domenico viene a contatto, da quella napoletana a quella lusitana e iberica, attraverso forme folgoranti e atipiche che proprio nella discontinuità e nell’apparente incoerenza rivelano maestria, originalità ed estrema modernità.
Il film vuole tracciare una biografia musicale fra il surreale e il metafisico di un personaggio "tutto musica”, proprio perché mancante del "corpo” biografico, dove i luoghi fisici che ha attraversato il musicista scaturiscono dai tasti del clavicembalo, e da quei magici tasti prendono corpo anche dei testimoni lanciati verso la modernità e raccolti da musicisti di oggi, di vario genere, ma che nella Sonate di Scarlatti trovano stimolo per reinventare e riportare in vita questa musica senza tempo.
Se i luoghi appartengono a Napoli, Firenze, Roma, Venezia, Lisbona, Siviglia, Madrid, i nomi di oggi, che sono stati stimolati e abbiamo stimolato al confronto, appartengono ad aree e stili musicali molto diversi.
Ecco che l’antico si salda e rivive nel moderno, dando linfa sempre nuova a questa musica.
Luoghi, interpretazioni, improvvisazioni, composizioni, interviste che hanno al centro una dozzina di Sonate di un grande musicista che ha saputo, con una facezia giocosa, reinventare la musica, per il suo e il nostro gioco.
(F. L.)

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Riletture...

1
Sonata K 159 in do maggiore, rilettura di Fabio Nieder da Due Sonate di D. Scarlatti
Interpreti: Nieuw Ensemble - Direttore: Joel Bons

2
ARIA vARIAta dalla Sonata K 32 in re minore,
variazioni per fortepiano, tre voci e tre flauti barocchi di Ruggero Laganà.
Interpreti: Shen Dan (soprano), Rachel O’Brien (soprano), Sonia Turchetta (mezzosoprano),
Mario Lacchini, Laura Santaché, Andrea Ortu (flauti barocchi), Ruggero Laganà (fortepiano),
Andrea Raffanini (direttore)

3
"Capriccio” da Scarlattiana, per pianoforte e orchestra, di Alfredo Casella, coreografia di Isa Traversi
Danzatrici: Daniela Cesana, Annarita Cirincione, Roberta Pellin, Ilaria Dubini

4
Sonata K 87 in si minore (Cecilia Farina, organo)
Kappaottantasette, trasposizione jazz di Giovanni Falzone
interpreti: Francesco Pinetti (vibrafono) Tito Mangialajo (contrabbasso)
Ferdinando Faraò (batteria) Giovanni Falzone (tromba)

5
Sonata K 18 in re minore, rifacimento di Javier Torres Maldonado
interpreti: Duccio Ceccanti (violino), Danilo Rossi (viola), Vittorio Ceccanti (violoncello)

6
Sonata K 109 in la minore, rivisitazione in forma di Fado, su testo di Fernando Pessoa, di Arrigo Cappelletti
interpreti: Ana Moura (voce), Jorge Fernando & Custodio Castelo (chitarre portoghesi), Arrigo Cappelletti (pianoforte)

7
K 387 di Massimiliano Viel, d’apres la Sonata K 387 in fa minore di D. Scarlatti
interprete: Eleonora Ravasi (tastiera elettronica)

8
Sonata K 27 in si minore, trasposizione, con l’inserimento di un "Nana de Sevilla”, di Giorgio Gaslini
interpreti: Giorgio Gaslini (pianoforte), Roberto Bonati (contrabbassso)

9
Sonata K 175 in la minore, interpretazione pianistica di Riccardo Zadra (pianoforte)

10
Sonata K 380 in mi maggiore-Re-Collage, trascrizione rock progressive di Tony Pagliuca e del gruppo Le Orme
interpreti: Tony Pagliuca (tastiere), David Jackson (saxofono), Massimo Donà Quintet

11
Sonata K 141 in re minore, "traduzione" per chitarra di Maurizio Pisati
interprete: Elena Casoli (chitarra)

12
Sonata II, elaborazione elettronica dalla Sonata K 208 in la maggiore di Azio Corghi dall’opera Blimunda
elettronica: AGON, Milano; remix stereo, dall’originale a 8 tracce, di Massimo Marchi
Sonata K 208 in la maggiore, trascrizione di Salvatore Sciarrino da Esercizi di tre stili
interpreti: Quartetto Prometeo (M. Fiorini, A. Campagnari, violini, G. Giallombardo, viola, F. Dillon, violoncello)

Progetto

Un gioco ardito è un film sulla figura di Domenico Scarlatti, dal punto di vista artistico e biografico, girato con tecnologia video-digitale, che Francesco Leprino segue in qualità di rappresentante dello Studio di produzione Al Gran Sole, promotore, ideatore e regista.

Il film, oltre a rivisitare e filmare i luoghi scarlattiani (in Italia, Portogallo e Spagna), prende in esame una dozzina di Sonate nella loro versione originale (per cembalo, fortepiano e organo), confrontandole con una serie di "riletture” moderne delle stesse, qualcuna già esistente, altre commissionate a compositori e musicisti di varie tendenze, dalla musica contemporanea, al jazz, al fado, al pop d’autore.

Gli scopi sono molteplici:

* a livello divulgativo, per restituire un’immagine di Domenico Scarlatti proiettata nella modernità quanto nell’humus popolare (sperimentale e folclorico nel contempo) e fruibile anche dalle generazioni più giovani;
* a livello compositivo, per indagare e fare il punto su un fenomeno artistico unico nel suo genere, liberando dalle gabbie di un’epoca un materiale immenso di inventiva, infinitamente gravido di reinterpretazioni, traduzioni e riletture, e il ventaglio di compositori scelti, appartenenti a vari ambiti espressivi, ne fa fede in maniera eloquente: da Giorgio Gaslini, pioniere del jazz in Italia, ai massimi compositori italiani contemporanei come Salvatore Sciarrino e Azio Corghi (che ha composto un’opera che aveva fra i protagonisti Domenico Scarlatti), a musicisti come Arrigo Cappelletti, che ha coniugato il fado e l’improvvisazione jazz (e che qui utilizza i maggiori interpreti portoghesi di fado: la voce di Ana Moura e le chitarre di Jorge Fernando & Custodio Castelo), a star del rock progressivo anni Settanta come Le Orme e il tastierista Tony Pagliuca, che avevano fatto una celebre rielaborazione scarlattiana, al compositore e tastierista elettronico Massimiliano Viel, unico italiano che ha fatto parte dell’ensemble di Karl-Heinz Sotckhausen, al compositore e chitarrista Maurizio Pisati, che ha fatto una "traduzione” per lo strumento (a fronte di tante trascrizioni pedisseque), a Ruggero Laganà, compositore ed interprete scarlattiano di riferimento europeo, che ha realizzato delle "variazioni” per fortepiano, tre voci e tre flauti dolci con interpreti vocali di grande livello come Sonia Turchetta e Rachel O’Brien;

* a livello musicologico-storiografico per mettere a stretto confronto le opinioni delle voci più autorevoli del nostro tempo sul fenomeno Scarlatti. Tali voci vogliono costituire punti di vista differenti sullo stesso oggetto musicale: quello del compositore (Salvatore Sciarrino), quello del revisore (Emilia Fadini), quello dello storico (Roberto Pagano), quello del musicologo (Giorgio Pestelli), quello dell’interprete (Enrico Baiano e Gustav Leonhardt), quello dello scrittore (José Saramago) quello degli studenti di conservatorio che "per obbligo” studiano queste Sonate, quello degli ascoltatori comuni;

* a livello biografico la misteriosa vicenda umana di Domenico Scarlatti sarà sinteticamente ed emblematicamente raccontata da un narratore d’eccezione: lo storico e viaggiatore del ‘700 Charles Burney, impersonato da una marionetta dei Colla e dalla voce di Shel Shapiro, rockstar degli anni ‘60. Fungerà da contraltare il personaggio di Maria Barbara di Braganza, interpretato da un’attrice che citerà alcune parti del Memoriale del Convento, scritto da José Saramago, in cui lo sfondo storico è costituito dalle figure di Scarlatti e dell’allieva Maria Barbara, poi regina di Spagna.

Girato con tecnologia digitale in formato 16:9, il tutto sarà montato ed elaborato con una sintassi fluida e rapsodica, caratteristica delle nostre produzioni, di cui si può vedere un esempio nel documentario mozartiano "In casa mia v’aspetto! Mozart a Vienna”, presentato in oltre una trentina di istituzioni italiane ed europee nell’anno mozartiano ed accolto entusiasticamente dalla critica e dal pubblico.
Destinatari di questo film sono istituzioni e festival musicali, circuiti cinematografici, Istituti Italiani di Cultura, Scuole e Università, Reti televisive.
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http://www.gransole.net/prodart/scarlatti.html

Der Titel des Films "Un gioco ardito” ist dem Vorwort Scarlatti´s zu seinen "Essercizi per Gravicembalo”(1738) entnommen: "Non ti aspettare, che tu sia dilettante o professore, di trovare in queste composizioni un'intenzione profonda, ma piuttosto un'ingegnosa facezia dell'arte per esercitarti ad UN GIOCO ARDITO sul clavicembalo”. In der Übersetzung Kirkpatrick 1972: "Leser, seiest du nun Dilettant oder Musiker von Beruf, erwarte in diesen Kompositionen keine tiefgründige Gelehrsamkeit, sondern eher ein sinnreiches Spiel mit der Kunst, das dich der Meisterschaft des Cembalospieles näherbringen soll." (S.131)