Dienstag, 27. Februar 2007

K 82-86; Un Gioco Ardito

23 02 2007

K 82 (L 30) in F-Dur. Hier wird getrillert, dass es eine Freude ist.


24 02 2007

K 83 (S 31) in A-Dur. "Here,..., we have an example of two conplementary pieces. There is a strict two-voiced prelude, note against note (a third notes reinforces the harmony at each closing) followed by a minuet whose two sections are unusually symmetrical.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84).


25 02 2007

K 84 (L 10) in c-moll. "This is an odd piece of work. There is systematic use of parallel thirds and sixths alternating with a quaver reply pattern between two hands.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84). Na, so seltsam finde ich es gar nicht. Halt eine typische Scralatti-Sonate...


26 02 2007

K 85 (L 166) in F-Dur ist der erste Satz der Tocata X in der Handschrift Coimbra MS 58. "This toccata shows every sign of being an early work.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.84). Trotzdem sehr schön und "ausgereift".

In der Online-Ausgabe der Andalusia Press steht heute folgender Bericht über eine Hommage a Domenico Scarlatti des Sevilla Barock Orchesters zu seinem 250.Todestag:

Andalucía Press: su agencia de noticias en Andalucía
Lunes, 26 de Febrero de 2007
Provincia

La Orquesta Barroca Sevilla homenajea a Scarlatti en el 250 aniversario de su muerte
25/02/2007 16:02:48

La Orquesta Barroca de Sevilla homenajeará esta semana a Domenico Scarlatti, coincidiendo con el 250 aniversario de su muerte, con un programa de conciertos que se desarrollarán en Cádiz, Córdoba, Jerez de la Frontera (Cádiz) y Sevilla, informó hoy la entidad en un comunicado.

Para celebrar este aniversario, la Orquesta ofrecerá un programa con su "infrecuente" Salve Regina, junto al tercer concierto de Brandenburgo de Bach, compositor nacido en el mismo año que Scarlatti, y dos motetes y la Sonata Al Santo sepolcro de su otro contemporáneo, Vivaldi. Un programa variado que refleja la pluralidad de la época y la búsqueda de nuevos caminos y tendencias que realizan compositores contemporáneos entre sí, pero de formación y estética muy diversa. Para ejecutar este programa, la Orquesta Barroca de Sevilla cuenta con la participación del contratenor Carlos Mena, que es, según la entidad, uno de los nombres españoles actuales de más proyección internacional dentro de la música antigua.

El programa estará dirigido por otro nombre estelar del panorama internacional, la violinista Monica Huggett, que es la principal directora invitada de la orquesta. Durante casi 30 años de trayectoria como especialista en música barroca, Huggett ha actuado en todo el mundo como solista, directora o haciendo música de cámara y ha grabado para las más importantes casas discográficas como EMI, Harmonia Mundi, Philips, Virgin, Erato y Decca. Además ha trabajado con la mayoría de las grandes orquestas barrocas europeas: Hanover Band, Raglan Baroque Players, Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music, o la Amsterdam Barok Orkest que formó junto con Ton Koopman y de la que fue primer violín de 1980 a 1987.

El 1 de marzo, Córdoba acogerá el programa "Domenico Scarlatti y su tiempo", con Monica Huggett como concertino-director y Carlos Mena, como contratenor solista, que interpretará obras de D. Scarlatti, Handel y J.S. Bach, organizado por la Obra Cultural de la Caja San Fernando Otros escenarios serán el Oratorio de San Felipe Neri, en Cádiz, el 3 de marzo, el Convento de Santo Domingo, en Jerez de la Frontera, el 2 de marzo, y la Iglesia de San Lorenzo de Sevilla, el 4 de marzo. (http://www.andaluciapress.com/vernoticia.php?cod=48867)

Eine bemerkenswerte CD mit für Akkordeon transkribierte Sonaten: Teodoro Anzellotti Domenico Scarlatti – Vivi felice! (Winter & Winter 910 062-2). Eine wunderbare Aufnahme, die in keiner Scarlatti Plattensammlung fehlen sollte! Aus der Plattenkritik von Hans-Christian v. Dadelsen, der für diese CD im Rondo-Magazin (www.rondomagazin.de) in allen 3 Bereichen (künstlerische Qualität, Klangqualität, Gesamteindruck) die Höchstwertung vergab:
"Teodoro Anzellotti hat der Welt des modernen Akkordeons zahlreiche unerhörte Facetten erschlossen, wichtige Kompositionen angeregt und uraufgeführt - aber nicht immer ist der klassisch geschulte Hörer in der Lage, das ungewöhnliche virtuose Spektrum und interpretatorische Niveau des Ausnahme-Akkordeonisten zu würdigen. Dazu gibt nun diese musikalisch nicht minder abwechslungsreiche Scarlatti-CD Gelegenheit, die von der ersten bis zur letzten Phrase unter Hochspannung steht, dabei aber locker und natürlich bleibt, wie es diese immer sonnig-mediterrane, gelegentlich melancholische Musik verlangt. Der klangliche Innenraum des Akkordeontons, seine Transparenz und sein schwereloses Pulsieren läßt schnell vergessen, daß es sich um Cembalomusik handelt. Die Bandbreite an agogischen und dynamischen Facetten, ein bei allem Farbenreichtum höchst prägnanter Ton und ein diffiziles Ausloten von Haupt- und Nebenstimmen machen das Hören zu einem hinreißenden Erlebnis. Ein Lob auch für die interne Dramaturgie der Titel und für die mit Baselitz-Gemälden ausgestattete Edition!"


27 02 2007

K 86 (L 403) in C-Dur, Andante moderato. Über diese und die Sonate K 87 steht im Begleitbuch zur Ross´schen Gesamtaufnahme: "These are more carefully worked-out pieces. The polyphonic writing – in three parts in Kk 86 and in four parts in Kk 87 – and the interesting rhythmic patterns have led to their being used for many transcriptions. They illustrate Scarlatti´s polyphonic compositional technique of making each voice move forward in single alternate steps. Many of the later sonatas feature these short disjointed progressions.” (S.84)

Im Netz unter den Suchbegriffen: "scarlatti sevilla" aufgestöbert:

Un gioco ardito
Dodici variazioni tematiche su Domenico Scarlatti

Film, Italia – Portogallo - Spagna, 2006
Durata: 100 minuti ca.

Regia e sceneggiatura di Francesco Leprino

Produzione: Al Gran Sole

Con il contributo di
Centro di Musica Antica, Napoli – Società del Quartetto, Milano

Musiche di Domenico Scarlatti elaborate da:
Arrigo Cappelletti, Alfredo Casella, Azio Corghi, Giovanni Falzone, Giorgio Gaslini, Ruggero Laganà, Fabio Nieder,
Le Orme, Maurizio Pisati, Salvatore Sciarrino, Javier Torres Maldonado, Isa Traversi, Massimiliano Viel

Clavicembalo: Ruggero Laganà

Con la partecipazione di:
Enrico Baiano, Emilia Fadini, Gustav Leonhardt, Roberto Pagano,
Giorgio Pestelli, José Saramago, Salvatore Sciarrino

Shel Shapiro: voce di Sir Charles Burney
Compagnia Carlo Colla & Figli: marionetta, scena e costume di Sir Charles Burney
Carlo III Colla: animazione
Maddalena Balsamo: Maria Barbara di Braganza
Paolo Cosenza: voce fuori campo

Giuseppe Buzzanca: assistente alla regia nella Penisola Iberica
Paola Giorgi: assistenza di produzione, costume
Raffaella Staropoli: organizzazione
Flora Fabrizi: segretaria di produzione
Lionel Pasquon: consulenza fotografica
Vannetta Cavallotti: arredi

Si ringrazia l’Auditorium di Milano per l'utilizzo del Teatro

Si ringrazia inoltre:
Biblioteca Nazionale Marciana, Venezia
Amministrazione Vaticana Palazzo della Cancelleria, Roma
Fondazione Memmo-Palazzo Ruspoli, Roma
Biblioteca Hertziana, Roma
Sovrintendenza Palazzo Reale di Napoli
Casa dos Patudos, Alpiarça
Museo des Coches, Lisbona

Con il patrocinio di
Conservatorio San Pietro a Majella, Napoli
Orchestra e Coro Giuseppe Verdi, Milano
Ravello Festival
Istituto Italiano di Cultura a Lisbona
Icep Portugal - Ambasciata Portoghese in Italia

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La vita di Domenico Scarlatti, figlio di Alessandro, è quella di un musicista europeo che coltiva, per costrizioni biografiche o esistenziali, l’insolita passione di una musica reservata per il cembalo, lo strumento a tastiera che padroneggia alla perfezione e col quale vince una storica gara con Haendel.
Personaggio schivo (al contrario di Alessandro), alla popolarità del teatro per quasi quarant’anni finisce per privilegiare l’insegnamento alla virtuosa infante e futura regina di Spagna Maria Barbara di Braganza, e fa nascere proprio dalla didattica l’esigenza di questi "esercizi”, quanto mai lontani tanto dal normale apprendistato quanto dalle forme alla moda nella sala da concerto.
Ben 555 Sonate (in realtà quasi 600) fuori dalle convenzioni del tempo coevo e dei tempi a venire, che assorbono il patrimonio delle culture con cui Domenico viene a contatto, da quella napoletana a quella lusitana e iberica, attraverso forme folgoranti e atipiche che proprio nella discontinuità e nell’apparente incoerenza rivelano maestria, originalità ed estrema modernità.
Il film vuole tracciare una biografia musicale fra il surreale e il metafisico di un personaggio "tutto musica”, proprio perché mancante del "corpo” biografico, dove i luoghi fisici che ha attraversato il musicista scaturiscono dai tasti del clavicembalo, e da quei magici tasti prendono corpo anche dei testimoni lanciati verso la modernità e raccolti da musicisti di oggi, di vario genere, ma che nella Sonate di Scarlatti trovano stimolo per reinventare e riportare in vita questa musica senza tempo.
Se i luoghi appartengono a Napoli, Firenze, Roma, Venezia, Lisbona, Siviglia, Madrid, i nomi di oggi, che sono stati stimolati e abbiamo stimolato al confronto, appartengono ad aree e stili musicali molto diversi.
Ecco che l’antico si salda e rivive nel moderno, dando linfa sempre nuova a questa musica.
Luoghi, interpretazioni, improvvisazioni, composizioni, interviste che hanno al centro una dozzina di Sonate di un grande musicista che ha saputo, con una facezia giocosa, reinventare la musica, per il suo e il nostro gioco.
(F. L.)

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Riletture...

1
Sonata K 159 in do maggiore, rilettura di Fabio Nieder da Due Sonate di D. Scarlatti
Interpreti: Nieuw Ensemble - Direttore: Joel Bons

2
ARIA vARIAta dalla Sonata K 32 in re minore,
variazioni per fortepiano, tre voci e tre flauti barocchi di Ruggero Laganà.
Interpreti: Shen Dan (soprano), Rachel O’Brien (soprano), Sonia Turchetta (mezzosoprano),
Mario Lacchini, Laura Santaché, Andrea Ortu (flauti barocchi), Ruggero Laganà (fortepiano),
Andrea Raffanini (direttore)

3
"Capriccio” da Scarlattiana, per pianoforte e orchestra, di Alfredo Casella, coreografia di Isa Traversi
Danzatrici: Daniela Cesana, Annarita Cirincione, Roberta Pellin, Ilaria Dubini

4
Sonata K 87 in si minore (Cecilia Farina, organo)
Kappaottantasette, trasposizione jazz di Giovanni Falzone
interpreti: Francesco Pinetti (vibrafono) Tito Mangialajo (contrabbasso)
Ferdinando Faraò (batteria) Giovanni Falzone (tromba)

5
Sonata K 18 in re minore, rifacimento di Javier Torres Maldonado
interpreti: Duccio Ceccanti (violino), Danilo Rossi (viola), Vittorio Ceccanti (violoncello)

6
Sonata K 109 in la minore, rivisitazione in forma di Fado, su testo di Fernando Pessoa, di Arrigo Cappelletti
interpreti: Ana Moura (voce), Jorge Fernando & Custodio Castelo (chitarre portoghesi), Arrigo Cappelletti (pianoforte)

7
K 387 di Massimiliano Viel, d’apres la Sonata K 387 in fa minore di D. Scarlatti
interprete: Eleonora Ravasi (tastiera elettronica)

8
Sonata K 27 in si minore, trasposizione, con l’inserimento di un "Nana de Sevilla”, di Giorgio Gaslini
interpreti: Giorgio Gaslini (pianoforte), Roberto Bonati (contrabbassso)

9
Sonata K 175 in la minore, interpretazione pianistica di Riccardo Zadra (pianoforte)

10
Sonata K 380 in mi maggiore-Re-Collage, trascrizione rock progressive di Tony Pagliuca e del gruppo Le Orme
interpreti: Tony Pagliuca (tastiere), David Jackson (saxofono), Massimo Donà Quintet

11
Sonata K 141 in re minore, "traduzione" per chitarra di Maurizio Pisati
interprete: Elena Casoli (chitarra)

12
Sonata II, elaborazione elettronica dalla Sonata K 208 in la maggiore di Azio Corghi dall’opera Blimunda
elettronica: AGON, Milano; remix stereo, dall’originale a 8 tracce, di Massimo Marchi
Sonata K 208 in la maggiore, trascrizione di Salvatore Sciarrino da Esercizi di tre stili
interpreti: Quartetto Prometeo (M. Fiorini, A. Campagnari, violini, G. Giallombardo, viola, F. Dillon, violoncello)

Progetto

Un gioco ardito è un film sulla figura di Domenico Scarlatti, dal punto di vista artistico e biografico, girato con tecnologia video-digitale, che Francesco Leprino segue in qualità di rappresentante dello Studio di produzione Al Gran Sole, promotore, ideatore e regista.

Il film, oltre a rivisitare e filmare i luoghi scarlattiani (in Italia, Portogallo e Spagna), prende in esame una dozzina di Sonate nella loro versione originale (per cembalo, fortepiano e organo), confrontandole con una serie di "riletture” moderne delle stesse, qualcuna già esistente, altre commissionate a compositori e musicisti di varie tendenze, dalla musica contemporanea, al jazz, al fado, al pop d’autore.

Gli scopi sono molteplici:

* a livello divulgativo, per restituire un’immagine di Domenico Scarlatti proiettata nella modernità quanto nell’humus popolare (sperimentale e folclorico nel contempo) e fruibile anche dalle generazioni più giovani;
* a livello compositivo, per indagare e fare il punto su un fenomeno artistico unico nel suo genere, liberando dalle gabbie di un’epoca un materiale immenso di inventiva, infinitamente gravido di reinterpretazioni, traduzioni e riletture, e il ventaglio di compositori scelti, appartenenti a vari ambiti espressivi, ne fa fede in maniera eloquente: da Giorgio Gaslini, pioniere del jazz in Italia, ai massimi compositori italiani contemporanei come Salvatore Sciarrino e Azio Corghi (che ha composto un’opera che aveva fra i protagonisti Domenico Scarlatti), a musicisti come Arrigo Cappelletti, che ha coniugato il fado e l’improvvisazione jazz (e che qui utilizza i maggiori interpreti portoghesi di fado: la voce di Ana Moura e le chitarre di Jorge Fernando & Custodio Castelo), a star del rock progressivo anni Settanta come Le Orme e il tastierista Tony Pagliuca, che avevano fatto una celebre rielaborazione scarlattiana, al compositore e tastierista elettronico Massimiliano Viel, unico italiano che ha fatto parte dell’ensemble di Karl-Heinz Sotckhausen, al compositore e chitarrista Maurizio Pisati, che ha fatto una "traduzione” per lo strumento (a fronte di tante trascrizioni pedisseque), a Ruggero Laganà, compositore ed interprete scarlattiano di riferimento europeo, che ha realizzato delle "variazioni” per fortepiano, tre voci e tre flauti dolci con interpreti vocali di grande livello come Sonia Turchetta e Rachel O’Brien;

* a livello musicologico-storiografico per mettere a stretto confronto le opinioni delle voci più autorevoli del nostro tempo sul fenomeno Scarlatti. Tali voci vogliono costituire punti di vista differenti sullo stesso oggetto musicale: quello del compositore (Salvatore Sciarrino), quello del revisore (Emilia Fadini), quello dello storico (Roberto Pagano), quello del musicologo (Giorgio Pestelli), quello dell’interprete (Enrico Baiano e Gustav Leonhardt), quello dello scrittore (José Saramago) quello degli studenti di conservatorio che "per obbligo” studiano queste Sonate, quello degli ascoltatori comuni;

* a livello biografico la misteriosa vicenda umana di Domenico Scarlatti sarà sinteticamente ed emblematicamente raccontata da un narratore d’eccezione: lo storico e viaggiatore del ‘700 Charles Burney, impersonato da una marionetta dei Colla e dalla voce di Shel Shapiro, rockstar degli anni ‘60. Fungerà da contraltare il personaggio di Maria Barbara di Braganza, interpretato da un’attrice che citerà alcune parti del Memoriale del Convento, scritto da José Saramago, in cui lo sfondo storico è costituito dalle figure di Scarlatti e dell’allieva Maria Barbara, poi regina di Spagna.

Girato con tecnologia digitale in formato 16:9, il tutto sarà montato ed elaborato con una sintassi fluida e rapsodica, caratteristica delle nostre produzioni, di cui si può vedere un esempio nel documentario mozartiano "In casa mia v’aspetto! Mozart a Vienna”, presentato in oltre una trentina di istituzioni italiane ed europee nell’anno mozartiano ed accolto entusiasticamente dalla critica e dal pubblico.
Destinatari di questo film sono istituzioni e festival musicali, circuiti cinematografici, Istituti Italiani di Cultura, Scuole e Università, Reti televisive.
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http://www.gransole.net/prodart/scarlatti.html

Der Titel des Films "Un gioco ardito” ist dem Vorwort Scarlatti´s zu seinen "Essercizi per Gravicembalo”(1738) entnommen: "Non ti aspettare, che tu sia dilettante o professore, di trovare in queste composizioni un'intenzione profonda, ma piuttosto un'ingegnosa facezia dell'arte per esercitarti ad UN GIOCO ARDITO sul clavicembalo”. In der Übersetzung Kirkpatrick 1972: "Leser, seiest du nun Dilettant oder Musiker von Beruf, erwarte in diesen Kompositionen keine tiefgründige Gelehrsamkeit, sondern eher ein sinnreiches Spiel mit der Kunst, das dich der Meisterschaft des Cembalospieles näherbringen soll." (S.131)

Donnerstag, 22. Februar 2007

K 81

22 02 2007

K 81 (L 271) in e-moll, Grave-Allegro-Grave-Allegro. Die erste von fünf Sonaten, die Ross mit einem Kammerensemble einspielte. In diesem Fall mit Violine, Cello, Oboe und Fagott. "This sonata,...,forms part of a special group in Scarlatti´s compositions. Each consists of a series of linked movements in which there is a single melodic line accompanied by a figured bass. Played as such on the harpsichord, these pieces really cannot be very satisfying.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.138). Kirkpatrick diskutiert dies ebenfalls wenn er schreibt: "Alle diese Stücke sind stark vom Generalbaß-Satz beeinflußt, zum Teil scheinen sie die Komposition für Soloinstrument und Generalbaß imitieren zu wollen." Deutlich zu Tage tritt dies "...in den fünf mehrsätzigen Sonaten für eine Oberstimme und bezifferten Baß (K.81, 88, 89, 90, 91); die Bezifferung ist in der Longoschen Ausgabe ausgelassen worden. Die Oberstimme könnte – wenn sie auch nicht so bezeichnet ist – für ein Soloinstrument, vielleicht eine Geige, gedacht sein, zu der eine Continuo-Begleitung tritt. Diese Annahme verdichtet sich noch durch die Tatsache, daß – im Gegensatz zu den meisten Klavierstücken – diese Stücke dieselbe Satzzahl und –charakteristik aufweisen wie die üblichen begleiteten Instrumentalsoli des 18.Jahrhunderts. Andereseits sind sie vielleicht nur gedacht – wie ähnliche Stücke oder Stellen von Pasquini, Allessandro Scarlatti, Marcello, Rutini, Telemann und J.S.Bach – als einfache zweistimmige Klavierstücke, deren Akkorde der Spieler zu ergänzen hatte (8). Diese Sonaten könnten jedenfalls weder für Klavier allein noch für ein begleitetes Soloinstrument als typisch gelten." (Kirkpatrick 1972, S.181)

Soviel zur Theorie. In der Praxis hört sich das Ganze sehr gut an und stellt eine willkommene Bereicherung zu den reinen Cembalosonaten dar.

Mittwoch, 21. Februar 2007

Violin transcriptions

21 02 2007

K 80 (bei Longo nicht verzeichnet, obwohl es im Codex Venezia 1742 Bd.XIV zusammen mit K79 unter der Nummer XLV aufscheint und Longo dieses Manuskript als Quelle benutzte) in G-Dur, Minuet. Ein kurzes Menuett, adrett, nett.

Ein Tag, der mit Scarlatti in der Früh im Radio beginnt, muß ein guter Tag sein/werden. In der Frühsendung auf Ö1 war zu hören: Alain Lefevre am Klavier mit der Sonate in C-Dur K 502 (Koch Records 373892)

Und tatsächlich, ich entdeckte eine äußerst interessante Neuerscheinung:

Domenico Scarlatti
Violin Transcriptions

Tedi Papavrami, Violine
aeon AECD 0644

"Sonst war es ja meist umgekehrt: Pianisten richteten sich für ihre 88 Tasten ein, was zuvor eine einzelne Violine mit ihren vier Saiten an virtuoser und/oder geistestiefer Musik zu spielen vermocht hatte. Man denke an Franz Liszts kongeniale Klavier-übertragungen Paganini'scher Capriccen für Geige solo, oder an Busonis Bearbeitung der "Chaconne" aus Johann Sebastian Bachs d-moll-Partita. Nun aber ist ein hochbegabter Geiger auf den Plan getreten und hat sich der "Esserzizi per Gravicembalo" von Domenico Scarlatti angenommen. Und wenn man diesem Tedi Papavrami zuhört, wie beseelt, wie klangschön und an den richtigen Stellen funkelnd er die Kleinodien des spanischen Neapolitaners auf seiner Violine zu spielen vermag, dann fragt man sich, warum nicht längst schon jemand auf diese Idee gekommen ist.

Ist es schon frappant, wie "geigerisch" sich die atmende Kantabilität dieser Musik erweist, so grenzt es ans Wunderbare, wie souverän es Papavrami vermag, die verzwickten Stimmführungen Scarlattis, den Zauber der Harmoniewechsel, die reißerischen Accacciaturen zu realisieren! Ätherische Oktaven, Pizzicato-Ketten der linken Hand, akrobatische Bogentechnik: Seine glasklare Intonation noch der komplexesten Mehrklänge, verleiht der inneren Strebekraft dieser Musik unerhörte Impulse und setzt sie gleichsam unter Strom - ein Phänomen, das auf einem Tasteninstrument niemals zum Tragen kommen kann.

Was Papavrami bei den zwölf von ihm transkribierten Sonaten an violinistisch-satztechnischer Raffinesse ins Werk gesetzt hat und auch wahrhaftig zum Klingen bringt, macht Hoffen auf mehr - schließlich hat Scarlatti um die 555 solch kleiner Geniestreiche hinterlassen." Helmut Rohm, Bayern 4 Klassik

Papavrami spielt die Sonaten K 9, 11, 32, 54, 87, 141, 185, 322, 380, 426, 466, 481. Tatsächlich ein außergewöhnliches Hörerlebnis.
Mittlerweile träume ich von einem 4-tägigen Domenico Scarlatti Festival "Spiel Mimo". Es soll vom 23.-26.eines Monats (Geburts-/Sterbetag Scarlattis) stattfinden. Am ersten Tag Vernissage zur Installation "Spiel Mimo" – Spielfeld, Spieltisch und Musikbox – mit Konzert des Scarlatti Ensembles (Norwegen), zum Büffet gibt´s Quitten in verschiedenster Form (Saft, Wein, Likör, Gelee, Deserts / Konfekt, Linzer Torte). Am zweiten Tag das Theaterstück "Domenico Scarlattis zweites Leben" von Irene Dische. Am 3.Tag ein (internationaler) Konzertabend "Trancescriptions" mit Yevgeny Sudbin, Klavier (RUS), Wendy Carlos, Synthesizer (USA), Teodoro Anzellotti (I) oder Mie Miki (F), Akordeon, Tedi Papavrami (ALB),Violine, Roberto Aussel, Gitarre (ARG/D), eventuell Hansjörg Schellenberger,Oboe (D) mit den I Solisti Italiani (I), sowie dem Aurelia Saxophone Quartet & W. te Brummelstroete (NL). Falls ein Live-Konzert dieser Künstler/innen nicht möglich ist, wäre auch eine Visualisierung ihrer Einspielungen denkbar. Am letzten Tag zum Abschluß ein Cembalokonzert "The Original" mit Angela Koppenwallner. Veranstalter und Sponsoren mögen sich melden...

Den Konzertabend "Trancescriptions" kann man sich schon mal zu Hause mit folgenden CDs gestalten:

Yevgeny Sudbin: Klaviersonaten (BIS CD 1508), Wendy Carlos: The Well-Tempered Synthesizer (East Side Records ESD 81612),Teodoro Anzellotti: D.Scarlatti - Werke für Akkordeon (Winter & Winter 910 062-2), Mie Miki: Scarlatti Sonatas (Vanguard Classics 99193), Tedi Papavrami: Domenico Scarlatti-Violin Transcriptions (aeon AECD 0644), Roberto Aussel: Domenico Scarlatti-Quinze Sonates (aeon AECD 0528), Hansjörg Schellenberger,I Solisti Italiani: Oboenkonzerte des Barock (Denon 45338), Aurelia Saxophone Quartet & W. te Brummelstroete: Domenico Scarlatti (Vanguard Classics 99177).

Dienstag, 20. Februar 2007

K78-79

19 02 2007

K 78 (L 75) in F-Dur, Gigha (Allegro) – Minuet. Der Gigha-Teil findet sich in der Tocata 10 einer portugiesischen Handschrift (Coimbra Manuskript 58), die hauptsächlich Werke von Carlos Seixas sowie frühe Werke Scarlattis enthält. Die Vermutung liegt nahe, dass diese aus seiner portugiesischen Zeit stammen. (Vgl. Kirkpatrick,1972. S.179). "Bei einer Gigue, auch unter der italienischen Bezeichnung Giga bekannt, handelt es sich um eine Tanzform der Barockmusik in lebhaftem, raschem 12/8-Takt, mitunter auch im 6/8-Takt. Ursprünglich ein bäuerlicher Tanz, entwickelte sich die Gigue zu einem häufig verwendeten Stilmittel der barocken Hochmusik in Konzerten, Sonaten und vor allem Tanz-Suiten. (de.wikipedia.org/wiki/Gigue) Mir gefällt der zweite Teil, Minuet, sehr gut – eine sehr zarte Melodie, versponnen.

20 02 2007

K 79 (L 80) in G-Dur, Allegrissimo. "...is a very beautiful toccata treated in imitation. The closings are full of rhythmic brilliance.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.83). Maria Tipo spielt dieses Stück sehr fröhlich, Ross hingegen sehr barock.

Sonntag, 18. Februar 2007

K76-77

17 02 2007

K 76 (L 185) in g-moll, Presto. Ein etwas sprödes Stück

18 02 2007

K 77 (L 168) in d-moll, Moderato e cantabile - Minuet. "Here we have a charming accompanied melody leading to a minuet, and the writing clearly suggests performance by a chamber ensemble of soloists and continuo. Later, it will be seen that almost systematically, the sonatas tend quite naturally to go in pairs. The twinning here of two contrasting pieces is the first example of what Scarlatti was to make a general practice.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.83). Was zur Bildung: "Menuett [frz., eigtl. "Tanz mit kleinen Schritten", zu lat. minutus "klein"], frz.Paartanz in mäßig schnellem Dreiertakt, der aus einem Volkstanz des Poitou entstanden sein soll und im 17.Jh. unter Ludwig XIV. hoffähig wurde. Das M., mit kleinen gemessenen Schritten und vielen Figuren, verbreitete sich schnell über ganz Europa und wurde bis etwa 1910 getanzt." Meyers Großes Taschenlexikon, Mannheim,Wien,Zürich: Bibliographisches Institut 1981, Bd.14, S.191. Ein sehr schönes Stück mit einer eingängigen Melodie, die im zweiten, im Minuett-Teil etwas gebrochen wird, sodaß das Ganze nicht kitschig wird.

Freitag, 16. Februar 2007

K74-75

15 02 2007

K 74 (L 94) in A-Dur, Allegro. Ein kurzes Stück, ein Capriccio, von Ross sehr flüssig gespielt.

16 02 2007

K 75 (L 53) in G-Dur, Allegro, ist ein Minuett, "...which one can quite imagine being played by a chamber ensemble. In both halves, there are quite clearly soli and tutti passages.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.83). Ich kann das nicht nachvollziehen, außerdem gefällt mir diese Sonate überhaupt nicht.

Mittwoch, 14. Februar 2007

Quince

13 02 2007

K 72 (L 401) in C-Dur, Allegro. Pestelli hält es für das erste Stück, das Scarlatti fürs Cembalo geschrieben hat. "Beweis" dafür gibt es keinen. Wenn dem jedoch so ist, so ist es schon ganz gut gelungen...

Mein Arbeitstag begann heute schon mit Scarlatti. In der Frühsendung im Radio Ö1 wurde Charles Avisons Concerto grosso Nr.10 nach einer Sonate Scarlattis (The Brandenburg Consort unter Roy Goodman, Hyperion CDA 66891/2) und dann die Sonate K 545 in B-Dur in einer Aufnahme von András Schiff (Decca 4757729) gespielt. Ein guter Morgen.

Ein netter Abend: beim Googlen mit den Suchwörtern "Scarlatti, Quince" kamen Hinweise auf Botanikseiten – quince,engl., ist unsere Quitte. Seit jeher gelten die Quitten als Symbol für Liebe, Glück, Fruchtbarkeit, Klugheit, Schönheit, Beständigkeit und Unvergänglichkeit. Paßt perfekt zu Scarlatti!

Damit steht auch schon fest was es bei einer event. "SpielMimo" Vernissage am Buffet gibt: Quittenkompott, Quittengelee, Quittensaft, Quittenlikör, Quittenschnaps...


14 02 2007

K 73 (L 217) in c-moll, Allegro-Minuetto- Minuetto. Eine "...suite of three pieces, the last two of which are marked Minuetto. ... The three ascending motifs appear in each piece in figurations of increasing complexity. The last minuet has a figured bass, which suggests that the whole group could be played by a small ensemble of instrumental soloists with continuo.” Leider habe ich keine solche Aufnahme gefunden... Ross spielt das Stück fast "pianistisch".

Montag, 12. Februar 2007

K69-71

10 02 2007

K 69 (L 382) in f-moll. "Although this is a polyphonic and almost orchestral sonata, it too is driven by a single rhythmic motif. The writing, however, is more sophisticated. For example, there is a shift of a whole beat the first three times the rhythm appears in the bass.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.82). In Rövenstruncks Klavierversion entfaltet dieses rhythmische Motiv eine fast hypnotische Wirkung. In der Ross´schen Cembaloversion hingegen kommt das Polyphone besser zur Geltung.


11 02 2007

K 70 (L 50) in B-Dur. Giorgio Pestelli, er erstellte ein eigenes Werkverzeichnis von Domenico Scarlattis Sonaten, glaubt, dass diese und die nächsten Sonaten in Vendig (1705-1709) oder Rom (1709-1919) entstanden sind (PESTELLI, Giorgio: Le sonate di Domenico Scarlatti. Proposta di un ordinamento cronologico. Torino: G. Giappichelli 1967). Beim Anhören dieser Sonate kommt mir Scarlattis Wettstreit mit Händel in den Sinn, ein Stück in dieser Art könnte er damals gespielt haben.


12 02 2007

K 71 (L 81) in G-Dur, Allegro. Auch dieses Stück würde sich für ein "Wettspielen" eignen.

Nachtrag zum Restaurant Scarlatti in Leiden / NL. Johannes Rövenstrunck, der dort vor Jahren noch als Jazzpianist auftrat, teilte mir mit, der ursprüngliche Besitzer sei ein Italiener namens Scarlatti gewesen.

Freitag, 9. Februar 2007

Kuriosa

09 02 2007

K 68 (L 114) in Es-Dur. "...is also constructed from one end to the other on a single rhythmic motif...This sonata falls within the range of dance pieces to be found amongst the ‘early manner’ compositions.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.81f.). 1,2,3, 1,2,3, einen Walzer könnte man schon dazu tanzen, der würde aber etwas gestelzt daher kommen... Fad.

Hier noch einige Kuriosa, die ich im Netz gefunden habe:

Scarlatti Accordions
Economical and reliable accordions from China
http://www.hobgoblin.com/local/scarlatti.htm

Domenico Scarlatti (1685 bis 1757 nach Christus)
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Erfand den "Scarletti-Griff".

Domenico Scarlatti wurde am 26. Oktober 1685 als sechstes von zehn Kindern Alessandro Scarlettis in Neapel geboren. Er wurde vom Vater als Musiker ausgebildet und war 1709-14 Kapellmeister der Königin Maria Casimira von Polen in Rom, 1715-19 Kapellmeister der Peterskirche, 1719-21 Cemballist der Italienischen Oper in London, 1721-25 Hofcembalist in Lissabon und von 1729-54 Hofcembalist in Madrid.

Er starb am 23. Juli 1757 in Neapel. In seinen etwa 560 Cembalosonaten und -esercizi hat Domenico Scarlatti der Klaviermusik in Thematik und Satz neue Wege eröffnet.
http://www.weltchronik.de/bio/cethegus/s/scarlattid.html

Die (unbewiesene) Angabe "1719 Cembalist in London" findet sich in mehreren Biografien im Web.

Domenico Scarlatti war ein begnadeter Klavierkomponist. Seine Klaviersonaten stellen einen Mikrokosmos unterschiedlichster Stimmungen und Affekte dar und werden auch zukünftige Generationen von Pianisten anregen und begeistern.
http://www.classic-arietta.de/lexikon/domenico_scarlatti.html

Na hoffentlich...

Zu guter Letzt:

In Leiden, Niederlande gibt es ein Restaurant Scarlatti (Stille Mare 4, Leiden. T: 071 - 512 21 14)
An den Wänden hängen Bilder von Scarlatti, Prinzessin Maria Barbara, den Essercizi etc. (http://www.dinnersite.nl/restaurant/?RN=36794). Gefunden habe ich das Restaurant durch die Eingabe "Scarlatti Lissabon" in Google...

Donnerstag, 8. Februar 2007

K66-67

07 02 2007

K 66 (L 496) in B-Dur, Allegro. Gut als Übungsstück, vielleicht, aber sonst?


08 02 2007

K 67 (L 32) in fis-moll, Allegro. Kurz und nett bei Ross, kurz und gut bei Rövenstrunck. Sein Spiel versetzt mich in eine seltsame Stimmung. "The Classical, almost archaic, style of this sonata lies in the use of imitation writing. There is not a single bar which does not relentlessly repeat the four notes of the broken chord heard at the outset.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.81).

Dienstag, 6. Februar 2007

K 65, TAMIS 2007 Barockfest

06 02 2007

K 65 (L 195) in A-Dur, Allegro. Seit gestern liegen mir 2 Gesamteinspielungen vor, die von Scott Ross am Cembalo und die von Johannes Rövenstrunck am Klavier (K1-K288). Rövenstruncks Einspielungen können Scarlattis Motto der Essercizi "Curarum levamen" voll für sich in Anspruch nehmen (s.auch die gestrige Eintragung). So kann es ab nun durchaus vorkommen, dass mir eine Sonate gefällt, zu der ich sonst keinen Zugang gefunden hätte, wie z.B. K 62... Die Sonate K 65 gefällt mir in beiden Versionen.

Ein Veranstaltungshinweis auf das Barockfest beim Festival Tage Alter Musik im Saarland TAMIS 2007 (8. – 11.Febr. 2007) am Samstag, 10.Febr. 2007 19 Uhr Hochschule für Musik (HfM), Saarbrücken. Im Mittelpunkt steht Domenico Scarlatti anläßlich seines 250.Todestags. Veranstalter: Akademie für Alte Musik im Saarland, Infos auf http://www.alte-musik-saarland.de/, e-mail: info@akademie-alte-musik.de, Tel. 0681-910 24 85

Montag, 5. Februar 2007

K 60-65

01 02 2007

K 60 (L 13) in g-moll, Allegro. Ein gefälliges, kurzes Scarlatti Barock Stück.


02 02 2007

K 61 (L 136) in a-moll, Allegro. Ein sehr gefälliges, nicht mehr ganz so kurzes Scarlatti Barock Stück. Etwas fachkundiger beschrieben: "This is the only example of a series of variations in the entire corpus of sonatas catalogued by Kirkpatrick. The theme is a short one: six bars followed vy thirteen variations of increasing complexity, as was customary at the time. All the repeats are written out since most differ slightly from the first statement.” (Begleitbuch zu Scarlatti The Sonatas Scott Ross, Erato Disques 1988,S.80).


03 02 2007

K 62 (L 45) in A-Dur, Allegro. Beim ersten Anhören nicht mein Fall. Beim zweiten auch nicht. Beim dritten Mal kann ich ihm aber schon was abgewinnen...

04 02 2007

K 63 (L 84) in G-Dur, Capriccio, Allegro. "Das Capriccio ist ein Musikstück von freiem, spielerischem und scherzhaftem Charakter, das sich wenig bis gar nicht an gegebenen musikalischen Formen orientiert."(de.wikipedia.org) Tun das nicht die meisten Stücke Scarlattis? Jedenfalls klingt dieses Stück für mich nicht merklich anders als die anderen – was durchaus nicht negativ ist!

05 02 2007

K 64 (L 58) in d-moll, Gavota, Allegro. "Die Gavotte ist ein historischer Gesellschaftstanz. Sie ist häufig Bestandteil der barocken Suite. Kennzeichnend für die Gavotte sind:

* Rasches Tempo im lebhaften alla breve-Rhythmus
* Gerader Rhythmus ohne Synkopen oder Nebenbetonungen.
* In der Regel mindestens zwei Teile, die ihrerseits aus mindestens zwei Phrasen bestehen und wiederholt werden. Die zweite Phrase eines jeden Teils beginnt normalerweise in der Mitte eines Taktes."(de.wikipedia.org)

"The D minor Gavota, K64 begins as a typically Baroque dance with the Spanish influence emerging in the accompanying crushed dissonant chords.” Joanna Leach im Begleitheft ihrer Einspielung "16 Scarlatti Sonatas” (Athene Records 23025). Sie spielt es gemessenen Schrittes, leichtfüßig in nur kurzen Passagen.

Im Radio ö1 war am Morgen wieder einmal ein als "Sinfonia" bezeichnetes Stück von Domenico in einer Aufnahme mit einem Oboisten und den Solisti Italiani zu hören. Klang dem Laien, wie ich einer bin, wie "reine" Barockmusik, die von jedem anderen auch hätte sein können. Trotzdem schön!
Die Programmauskunft auf der Website von Ö1 (http://oe1.orf.at) ergab:

Titel: Sinfonia Nr.2 in B-Dur für Oboe, Streicher und Basso continuo
Solist/Solistin: Hansjörg Schellenberger/Oboe
Ausführende: I Solisti Italiani
Label: Denon 45338
Länge: 04:11 min

Abends dann das bislang ultimative Scarlatti Erlebnis. Am Ufer der Donau bei der Fähre in Ottensheim sitzend, ein gleißender Sonnenuntergang, und Johannes Rövenstrunck spielt am Klavier die Essercizi – ich kam mir vor wie im 7.Scarlatti-Himmel. Rövenstrunck spielt wie ein Gott.